>Il foggiano Gianni Cela propone, in questa sua nuova personale, una decina
>di quadri figurativi che fanno parte di un ciclo pittorico recente.
>Le sue immagini tradiscono una derivazione antiaccademica che dichiara
>un’attenzione particolare per il fumetto e l’illustrazione: non per la sua
>struttura narrativa ma per la sua immediatezza comunicativa e soprattutto
>per il suo segno: particolare, lineare, primario, simile a quello dei
>cartoons adatti ai bambini, di certa illustrazione più raffinata e delle
>strisce satiriche. Non è un caso che Cela abbia subito la fascinazione dei
>vari Topolino, Il Giornalino, Il Corriere dei Piccoli, e poi Linus, Il
>Male, Cannibale e Frigidaire (con il quale ha anche collaborato, seppur
>sporadicamente) e che un noto fumettista e autore satirico come Stefano
>Disegni lo abbia affiancato in questa sua esibizione romana.
>L’originale accorgimento tecnico di disegnare un particolare nucleo della
>figurazione -una donna, un paesaggio, una macchina, alcuni paesaggi- su un
>acetato trasparente che è appositamente incollato sulla composizione per
>poter essere alzato come un velario lasciando, di conseguenza, la scena di
>base più vuota, richiama, invece, le gelatine e il modo di lavorare delle
>animazioni.
>Un certo debito queste opere lo hanno anche con l’immagine fotografica
>-stampata su rotocalchi- scelta, re-inquadrata e usata parzialmente nel
>quadro dopo ulteriore manipolazione pittorica, segno di un’attenzione nei
>confronti dell’universo mediale. Ma anche una particolare atmosfera
>cinematografica fa capolino, nelle messe a fuoco di Cela, tra noir e B
>movie, fantascienza e commedia sexy del decennio Sessanta; proprio questa
>cultura visiva, quella dei favolosi anni, riecheggia nelle sue composizioni
>giocando con tante delle sue declinazioni.