Il percorso artistico del Maestro Chiesi parte dal realismo sociale di fine anni ’60 di Milano: diviene amico di Ferroni, Vicentini Banchieri, Vaglieri e Cappelli iniziando a frequentarne gli studi. In alcuni viaggi a Roma incontra poi Vespignani e Mulas; fin da subito al centro delle opere di Chiesi è presente l’uomo con la sua tormentata quotidianità.

Con gli anni Settanta scopre e studia Bacon e Giacometti; metabolizzando e rielaborando queste conoscenze Chiesi crea figure che urlano. Anticipando la fine della società consumistica queste figure distorte e grigie indicano la disperazione dell’umanità in un mondo che appariva già senza futuro ma travolto da un finto benessere materiale ed apparente.

Un primo cambiamento verso il lungo cammino che lo ha portato ad oggi è avvenuto negli anni ‘80 dove si propone, non più con immagini distorte nel dolore, ma con personaggi metropolitani che gridano la loro solitudine anche se circondati da un formicolare di persone. Chiesi attribuisce ai suoi personaggi quel tono grigio della morte apparente: la stessa che ci sta distruggendo e annientando tutti.

Passa poi negli anni ’90 ad una pittura con una sorta di ribellione delle cose, dipingendo gli oggetti di tutti i giorni e di tutte le ore in un’assolutezza formale: oggetti totemici, nuova civiltà del vedere, una pittura fantastica e ludica.

E’ con il nuovo millennio che Chiesi sdrammatizza ed ironizza veramente sull’essere umano ed i suoi oggetti quotidiani: se in principio rappresenta grosse e coloratissime teste – innestate a piedi e senza corpi – che, contrastando con i fondi neri, fanno risaltare ancora una volta l’importanza dell’uomo, in seguito le grosse teste squadrate si trasformano in lunghi visi più armoniosi su fondi bianchi e minimalisti in cui gli elementi che circondano la figura come le uova al tegamino, i grossi telefoni o le biciclette nelle discariche metropolitane attirano l’attenzione del fruitore dell’opera - un messaggio nel nulla -

Il 2005 segna un ulteriore passaggio: le grosse teste, eseguite con gestualità e senza ripensamenti, sono vuotate da ogni pensiero e instradate da vari divieti e cartelli che indicano, senza effettivamente volerlo, la strada da seguire. I soggetti ivi rappresentati sono poi contornati da auto, cellulari e lampade, da tutto ciò che la tecnologia moderna propone: il tutto eseguito con un primitivismo infantile che fornisce suggestioni, suggerimenti e materia di pensiero per il proprio futuro.

Le ultime figure del Maestro sono il segno più libero della pittura - non pittura vista e colta sui muri delle città, nelle gallerie della metropolitana e nelle stazioni ferroviarie: reperti di una civiltà sottosopra in cui convivono «cose» della saggezza e «cose» della follia.

Un espressionismo gestuale e senza ripensamenti quello di Giorgio Chiesi che si rende evidente attraverso la realizzazione automatica dell’inconscio, dove, la tela fa da mezzo comunicante tra segno, materia e colore usando collage di carte e materiali vari – jeans, legni, camicie – ed è espressione dell’impulso incontrollabile del suo più profondo io.

Ancora oggi, dopo oltre quaranta anni, ciò che colpisce nella pittura di Giorgio Chiesi è quel senso di freschezza, di giovanile sentimento delle «cose» che non si è fatto indurire dal passare degli anni e dall’accanirsi dell’esperienza. Un atteggiamento disincantato quello di Chiesi, che ha saputo mantenere, anzi espandere, il bel sorriso dell’uomo/artista in smorfia del ribelle per natura, del non omologabile che non si fa rinchiudere in alcun sistema, che va oltre la prevedibilità del visto-non visto, che sta bene d’estate col cappotto e d’inverno col costume da bagno senza pensarci tanto; vivendo bene il privilegio d’essere artista.


ANTICHI VIGNETI DI CANTALUPO - GHEMME


Giorgio Chiesi nasce a Felina, nell’Appennino Emiliano, in provincia di Reggio Emilia. La famiglia si trasferisce a Milano dove Chiesi completa gli studi. Fino dai primi anni Sessanta svolge varie attività e il lavoro non gli permette di dedicarsi a tempo pieno alla pittura che già si manifesta come il suo interesse primario.

Conosce nel frattempo alcuni artisti e tra questi in particolare Enzo Vicentini e Gianfranco Ferroni; con il loro incoraggiamento comincia a dedicarsi completamente all’arte. La ricerca del suo segno e del suo stile e lo studio dei soggetti lo accompagnano fino ad oggi.

Nel 1970 conosce Giuseppe Migneco e ne frequenta assiduamente lo studio approfondendo così i suoi interessi culturali con il mondo dell’arte. Migneco lo presenta a Paolo Marini, gallerista di Firenze che nel 1979 gli organizza la prima personale con presentazione in catalogo di Renzo Bertoni.

Negli anni successivi, il legame con Marini e Bertoni sarà determinante per il proseguimento dell’attività di Chiesi che terrà mostre personali nelle maggiori città italiane, sostenuto ed incoraggiato da numerosi collezionisti. Ad oggi contiamo, infatti, al suo attivo più di cinquanta collettive e oltre cinquantacinque personali.


Mostre personali



Aprile 1979 Galleria “L’Indiano” Firenze, catalogo R. Bertoni

Agosto 1979 Galleria “La Vecchia Farmacia” Forte dei Marmi

Marzo 1980 Galleria “La Linea” Roma, catalogo D. Micacchi

Maggio 1980 Galleria “La Linea” Milano, catalogo D. Micacchi

Gennaio 1981 Galleria “L’indiano” Firenze, catalogo R. Federici

Luglio 1981 Galleria “La Vecchia Farmacia” Forte dei Marmi

Marzo 1983 Galleria “L’Indiano” Firenze, catalogo R. Bellini

Agosto 1983 Galleria “La Vecchia Farmacia” Forte dei Marmi, catalogo R. Bellini

Gennaio 1984 Galleria “Borgoarte” Borgomanero

Aprile 1984 Galleria “L’Indiano” Firenze, catalogo R. Bellini

Agosto 1984 Galleria “La Vecchia Farmacia” Forte dei Marmi

Novembre 1985 Galleria “Il Pentagono” Borgomanero

Dicembre 1985 Galleria “Antares” Selva di Val Gardena

Gennaio 1986 Galleria “Cortina” Milano, catalogo R. De Grada

Agosto 1986 Galleria “La Vecchia Farmacia” Forte dei Marmi, catalogo R. De Grada

Novembre 1986 Galleria “Il Fante di Spade” Milano catalogo M. De Micheli

Novembre 1986 Galleria “Nove Colonne” Bologna, scritto di G. Ciabattoni

Maggio 1987 Galleria “Il Parametro” Roma, catalogo R. Bertoni, A. Trombadori

Luglio 1987 S.E.A. “aeroporto Linate” Milano

Settembre 1987 Galleria “Nove Colonne” Brescia

Ottobre 1987 Galleria “Il Traghetto” Venezia, catalogo E. Di Martino

Aprile 1988 Galleria “Parametro” Expo Arti Bari

Maggio 1988 Galleria “Studio 71” Palermo, catalogo G. Migneco

Ottobre 1988 Galleria “Cortina” Milano, catalogo E. Fabiani

Novembre 1988 DI. BI. Art. Bergamo

Marzo 1989 Galleria “Nove Colonne” Palermo

Gennaio 1990 Galleria “Pace” Milano, catalogo F. Gallo

Marzo 1990 Galleria “Il Traghetto” Venezia

Maggio 1992 Galleria “Il Triangolo” Cosenza

Agosto 1992 Galleria “Il Traghetto” Venezia

Ottobre 1992 Galleria “Pedrani” Legnano

Ottobre 1992 Galleria “La Bottega” Ravenna

Novembre 1992 Caffè “Giubbe Rosse” Firenze, a cura di P. Marini

Settembre 1993 Galleria “Sansoni” Pavia

Ottobre 1993 Galleria “Arte in cornice” Torino

Ottobre 1994 Galleria “Centro Iniziative Culturali” Voghera

Gennaio 1995 Galleria “Lanza” Arte fiera, Bologna

Ottobre 1995 Galleria “Cortina” Arte fiera, Padova

Novembre 1995 Galleria “Cortina” Milano

Gennaio 1996 Galleria “Lanza” Arte fiera, Bologna

Aprile 1997 Galleria “Lanza” Verbania (NO)

Febbraio 1998 Galleria “Lanza” Reggio in Arte

Aprile 1998 Galleria “Lanza” Ancona Arte

Ottobre 1998 Galleria L’Indiano” Chiesi “Ieri-Oggi” Firenze

Dicembre 1998 Galleria “Arte contemporanea” Foggia

Gennaio 1999 Galleria “Arte dimensione” Bari

Marzo 1999 Galleria “Arte Dimensione” Campobasso

Maggio 1999 Galleria “Nuovo Segno” Forlì

Febbraio 2002 Galleria “EsseBi” Besana Brianza (MI)

Luglio 2002 Galleria “Osteria à Pagliai” scritto di F. Norcino “Studio L’Indiano” Querceta (Lucca)

Febbraio 2003 Galleria “Club La Marchesa” Mirandola (MO)

Febbraio 2003 Galleria “Vera Docci” EXPO ARTE Fiera del Levante, Bari

Marzo 2003 Galleria “Contemporanea galleria d’Arte” Foggia

Dicembre 2005 Galleria “Studio L’Indiano” Firenze

Ottobre 2006 Galleria “Arfin” Alcamo ((TP)

Maggio 2007 Galleria “Margutta” Catania

Giugno 2007 Rocca Sforzesca Soncino (CR)


“Non penso affatto che quello che uno ha dentro e che esprime con la pittura sia sempre valido, per me diventa valido quando un artista riesce a creare cose nuove e cioè ad anticipare i tempi. In poche parole un artista sarà tanto più valido e grande quanto più riesce ad essere un punto di partenza per il prossimo sperimentatore” Giorgio Chiesi