DIALOGANDO CON L’ASSOLUTO

Giovanni Bellettini, opere scelte dal 1982 al 2016 

a cura di Marco Violi

nell'ambito di Imola in Musica 2016

in collaborazione con Polo Museale di Ravenna

4 giugno - 26 luglio 2016

Museo e Pinacoteca Diocesani di Imola

Palazzo Vescovile - Piazza Duomo 1 - Imola (BO)

inaugurazione

sabato 4 giugno ore 16.30

la mostra e l'artista saranno presentati da

Emanuela Fiori

Storica dell'arte - Direttore del Museo Nazionale di Ravenna

a seguire

Villancicos e romances alla corte dei Re di Spagna

concerto con Paola Matarrese (voce) e Andrea Orsi (pianoforte)

orari di apertura

giugno// mar-mer- gio ore 9-12 mar-gio ore 14-17 sab-dom ore 15.30-18.30

luglio// mar-mer- gio ore 9-12 mar-gio ore 14-17

info

0542 24156/25000 

museo@imola.chiesacattolica.it www.imola.chiesacattolica.it

https://www.facebook.com/museodiocesanoimola/

http://www.giovannibellettini.it/

con il contributo di

Credito Cooperativo Ravennate e Imolese - Lions Club Imola Host -

ARIALCO/Ass. Ristoratori Albergatori Comprensorio Imolese -

Giacometti Impianti Imola - Associazione Turistica Pro Loco Imola -

Cattolica Assicurazione/Agenzia Generale di Imola - Blu Impianti

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media partner

Il nuovo Diario Messaggero

La mostra

Con la mostra “DIALOGANDO CON L’ASSOLUTO. Giovanni Bellettini, opere scelte

dal 1982 al 2016 ”, che sarà inaugurata sabato 4 giugno alle ore 16.30, prosegue la

programmazione annuale di eventi del Museo Diocesano di Imola. L’esposizione – terza

delle sette previste per l'anno in corso – sarà diffusa in vari ambienti del Museo Diocesano

(principalmente nelle quattro sale dell'appartamento cardinalizio, nella ex sala della servitù

e nelle quattro sale dell'appartamento verde) oltre che nel primo chiostro del palazzo

vescovile e nello scalone morelliano d'accesso alla sala grande del Museo stesso. Avrà

per oggetto una ragionata selezione – in tutto una quarantina – delle molte opere e

bozzetti realizzati dall'artista imolese tra il 1982 e il 2016 in marmo, legno, acciaio e vetro.

A queste ultime – il vetro è il materiale che lo scultore sta sperimentando maggiormente in

questo segmento temporale della sua attività – sarà dedicata una particolare e suggestiva

collocazione, in una sorta di dialogo continuo, sollecitato dalle trasparenze del materiale

con cui sono realizzate, tra antico e moderno, sacro e profano. L'assoluto cui fa riferimento

Bellettini, infatti, afferisce alla sfera del sacro, come, peraltro, sembrerebbe sottolienare

l'esasperato verticalismo che da sempre connota la sua produzione scultorea. Per il suo

carattere di antologica, oltre che per l'importanza del contenitore in cui sarà collocata, la

mostra al Diocesano avrà carattere di consuntivo, di sintesi, di un cammino artistico che lo

scultore intende concludere quest'anno nella sua città di adozione. Anche questa

esposizione temporanea – terza di un calendario di iniziative con le quali, fino al 6 gennaio

2017, il Museo Diocesano intende indagare l’arte e la cultura in maniera il più possibile

trasversale – vuole offrire ai visitatori, soprattutto ai giovani e agli studenti, nuove

opportunità di conoscenza, intento che trae humus indispensabile dalla collaborazione con

il Comune di Imola/Assessorato alla Cultura e con il Polo Museale Revennale, grazie

all'impegno e alla presenza eccezionale della dott. Emanuela Fiori, direttore, tra gli altri,

del Museo Nazionale di Ravenna, che presenterà l'artista e la mostra il pomeriggio

dell'inaugurazione.

Il concerto

Dopo l'inaugurazione della mostra, sempre il 4 giugno, è la volta del concerto “Villancicos

e romances alla corte dei Re di Spagna” con Paola Matarrese (voce) e Andrea

Orsi (pianoforte).

Il fascino della cultura iberica si esprime in musica nelle forme cinquecentesche del

villancico e del romance, che risentono dei tanti influssi accolti in quelle terre ed esprimono

quel particolare “sentire” di matrice popolaresca. In particolare è il villancico (canto dei

contadini) a conservare reminiscenze popolari in un’espressione colta e raffinata: si tratta

infatti di musica di corte su belle e tristi poesie d’amore.

Il canto era allora accompagnato dalla vihuela, strumento protagonista solo nella Spagna

del 1500, simile alla chitarra ma più incline al virtuosismo: strumento tipicamente

spagnolo, era suonato dai musici “da camera” di re e regine, nelle sue tre versioni ad arco,

a plettro, a pizzico (quest’ultima più frequentata delle precedenti). Al villancico, definito dal

grande poeta e drammaturgo dell’epoca Juan de la Encina “arte de poesia castellana”, si

affianca la canción, anch’essa forma alta di corte, che musica testi molto raffinati. Il

romance è invece un genere che deriva dalle cantigas de gesta, le canzoni epiche diffuse

dai cantastorie fin dal '300. Il programma di questo concerto è dedicato a

queste composizioni rinascimentali spagnole, composte, o trascritte ed eseguite per voce

e vihuela all’interno delle corti e dei primi centri abitati nella Spagna castigliana e andalusa

(villancicos appunto); i testi sono a volte d’autore (Jorge Manrique) o estrapolati da ballate

(romances) e poesie anonime di tradizione orale, contenuti nei cosiddetti Canzonieri

conservati e ritrovati nei castelli o nei monasteri. I temi sono quelli dell’amore non

condiviso, del tradimento, del desiderio, della lontananza o quelli delle canzoni di gesta,

delle conquiste, delle battaglie. È un mondo diverso e differente dal nostro ricercato

Cinquecento che si presentava molto più formale e “costruito” nelle composizioni

polifoniche medievali - rinascimentali dei madrigali e delle villanelle; nelle terre spagnole,

invece, l’elemento colto e quello popolare sono in stretto contatto e si influenzano a

vicenda; la casa reale riconosce la forza e il consenso del suo popolo, il popolo loda il suo

re e la sua regina. Ci sono, di conseguenza, notevoli scambi nel repertorio di brani sacri e

profani che si prestano a vicenda materiale melodico riarmonizzato, trascritto per voce e

strumento, e/o realizzato con testo di diverso contenuto (i cosiddetti contrafacta). Nelle

intavolature vihuelistiche la linea vocale (scelta all’acuto o al grave) è colorata in rosso ed

è ancora parte dell’accordo della vihuela. Gli autori presentati sono tra i più importanti

musicisti spagnoli del secolo cinquecentesco con le rispettive pubblicazioni miniate di

brani strumentali e vocali: da Luis Milan, autore fecondo di brani vocali e fantasie per

chitarra, teorico illuminato; a Diego Pisador, a Manuel Fuenllana, musico di Filippo II, a

Alonso Mudarra e Luis de Narváez, i più grandi virtuosi di vihuela.

Programma del concerto

Anonimo

Ay, Santa Maria

Luis de Narváez (ca.1500-1560)

¿Con qué la lavaré? (Villancico)

Alonso Mudarra (1510 -1580)

Ysabel, perdiste la tu faxa (Villancico)

Recuerde el alma dormida (Canción)

Fantasia X que contrahaze la arpa en la manera de Ludovico (per chit.)

Juan del Encina (1468 - 1529)

Romerico (Villancico)

Diego Pisador (1509 – 1557)

Si te vas a bañar Juanica (Villancico)

Juan Vázquez - M. Fuenllana (1500 - 1579)

Vos me matastes (Villancico)

Juan Vázquez - Enríquez de Valderrábano (1500-1557)

¿De dónde venís, amore? (Villancico)

Francisco Tárrega (1852 -1909)

Adelita, Sueño (per chit.)

M. Fuenllana (1500 – 1579)

Pérdida de Antequera (Romance)

Luis de Narváez (ca.1500-1560)

Ya se asienta el Rey Ramiro (Romance)

La cancíon del Emperador (per chit.)

Federico Garcia Lorca (1898 - 1936)

El Cafè de Chinitas

Anda, jaleo

L'artista

Giovanni Bellettini è nato a Fanano (MO) nel 1937. Ha svolto per decenni l’attività di

insegnante di disegno e storia dell’arte presso il Liceo Scientifico «L.Valeriani» di Imola.

Ha tenuto la sua prima personale nel 1975 ad Imola presso la Galleria dei Giovani.

Nel 1976 espone a Ferrara presso la «Galleria Amici dell’Arte»; nel 1979 e nel 1982

espone ad Imola presso la «Galleria Risorgimento» e nel 1983 tiene una personale presso

il «Cassero» di Castel San Pietro Terme. In seguito ha partecipato, su invito, a varie

rassegne e a numerosi simposi di scultura. Si ricorda in particolare, nel 1984, il Simposio

Internazionale di Scultura su pietra di Fanano (MO), vincendo il premio «Fanano Arte».

Espone nello stesso anno, con una personale, a Faenza nella Galleria «Voltone della

Molinella». Nel 1985 partecipa all’Arte Fiera di Bologna e poi viene invitato alla V Biennale

di scultura a Reggiolo (RE). Nello stesso anno realizza il Monumento al donatore del

sangue ad Imola (BO), monolite in marmo bianco di Carrara, altezza m. 5,40, ed

il Monumento alla Resistenza di Castel San Pietro Terme (BO), altezza m. 3,50.

Nel 1986 partecipa all’VIII Simposio Internazionale di Carrara ottenendo il 1° Premio.

Nel 1987 realizza il complesso scultoreo antistante il nuovo mercato coperto di Imola

composto da un pezzo di granito nero assoluto più acciaio inox, altezza m. 9,50 e da un

pezzo di granito nero assoluto di dimensioni m.3x1x0,4. Nello stesso anno partecipa al III

Simposio Internazionale di Nanto (VI). Nel 1988 è stato ammesso al IX Simposio

Internazionale di Carrara fra i 24 scultori che hanno realizzato altrettante sculture per i

mondiali di calcio nel 1990. Espone, su invito del Comune, nella rocca sforzesca di Dozza

Imolese e sempre su invito del Comune di Imola nel nuovo spazio espositivo presso il

nuovo mercato coperto. Viene poi invitato al 1° Incontro Internazionale di Scultura di

Teulada (CA), realizzando una scultura di 4 metri in trachite. Nel 1989 dirige a Teulada un

corso estivo di scultura e partecipa come organizzatore alla 1° Manifestazione di Scultura

per arredo pubblico a Castel del Rio (BO) realizzando un’opera in arenaria di 4,3 metri di

altezza. Nel 1990 gli viene dedicata una mostra personale nel Palazzo Ducale di Pavullo

nel Frignano (MO) e viene invitato alla Mostra Internazionale di Castellanza (VA).

Nel 1991 partecipa al Simposio Internazionale di Cassina Rizzardi (CO) ove realizza un

pezzo di altezza m. 4 in pietra etrusca. Nel 1992 partecipa al Simposio Internazionale di

Erba (CO) ove realizza una scultura composta di 4 pezzi aventi un’altezza di m. 4. Viene

invitato alla Mostra Internazionale di Legnano. Nel 1993 partecipa al «Premio Italia» e

come premio gli viene dedicata un mostra nel Palazzo Pretorio di Certaldo (FI). Viene

invitato ad una mostra presso il Palazzo Elpi di Gemona (UD). Nel 1994 viene invitato a

partecipare al VI Simposio Internazionale di Teulada (CA); nello stesso anno, nell’ambito

del «Premio Italia», viene invitato ad esporre a Tione (TN). Nel 1995 tiene una mostra

personale nella Rocca Sforzesca di Dozza (BO) e partecipa al 1° Simposio di Minucciano

(LU) in Garfagnana, realizzando un complesso scultoreo di nove elementi, il più alto dei

quali di m.4,30, in marmo bardiglio imperiale. Nel 1995 e 1996 partecipa ad «Etruriarte»

Venturina (LI).

Nel 1996 viene invitato a partecipare al II Simposio di Minucciano (LU) ove realizza un

bassorilievo in marmo bianco di cm. 250x100x15 e vince il concorso per la costruzione di

un monumento ai caduti in guerra per il comune di Castel Guelfo (BO): dovendo sorgere in

prossimità del Vecchio Borgo lo realizza in mattoni antichi alto cm.370x85x85.

Nel 1997 viene invitato alla mostra che il Comune di Reggiolo (RE) dedica ad Emile

Giglioli. Nel 1998 partecipa al Simposio di Ramiseto (RE). Nel 1999 partecipa al simposio

su legno di Madonna di Campiglio, con segnalazione speciale per il lavoro fatto.

Nel 2000 ad Imola (BO) organizza un mostra personale alla «Galleria S.Annunziata» con il

patrocinio del Comune. Nel 2003 realizza per la diocesi di Imola il cippo commemorativo

del 17° centenario del Martirio di San Cassiano. Nel 2004 il Comune di Riolo Terme (RA)

gli dedica una grande personale nella Rocca Trecentesca, a cura di Marco Violi. Su invito,

tiene a Palazzo Burberigo di Noventa Vicentina una mostra collaterale alla mostra di

cinquanta reperti inediti sugli animali sacri egizi. Realizza ad Imola un monumento in

bronzo ai Caduti della Polizia di Stato. Realizza un monumento in acciaio inox al lavoro

imolese, su commissione dei Maestri del Lavoro di Imola. Espone 10 sculture nella Reggia

di Caserta, nell'ambito della I Biennale della Unità d'Italia. Nel 2005 viene invitato ad

esporre due sculture a Linz (Austria), presso il Park Hotel, in rappresentanza della scultura

italiana. Mostra della durata di un anno. Viene richiesta un sua opera per il Museo di

Teano (CE). Viene invitato alla Fiera di Forlì "Contemporanea". Nel 2006 il Comune di

Medicina (BO) gli dedica una mostra personale nella Chiesa di Carmine. Dal 2007 al 2015

porta avanti un'intensa attività espositiva. Vive ad Imola.

Brani dall'antologia critica

“Instancabile ricercatore, nei suoi lavori c'è sempre l’idea di un nuovo inizio, qualcosa che

dalla congiunzione tra passato e presente ha assunto via via una concettualità particolare,

fino a composizioni libere da ogni costrizione figurativa, tra luci e trasparenze, un

raccontare il proprio rapporto col mondo attraverso il correlativo di un sentimento carico di

suggestioni vitalistiche. … Attento lettore della materia, opera con rigore dando voce a una

sensibilità che non gli concede avventure. Per questo ama citare i classici, e alla qualità

delle loro opere. Come un frequentatore di un’antica bottega, disegna e plasma

applicandosi con passione alla realizzazione di opere che, pur nella loro estraneità alla

mimesi del reale, denunciano un’idea che viene da lontano”. (...)

Franco Basile

“Un’idea di natura, e non solo quale eco o sensazione, si unisce intimamente allo studio

della forma e ciò con una sensibilità geometrica tutta particolare. Sono questi i termini,

quasi i poli dialettici, che caratterizzano con una loro dinamica interiore le sculture di

Giovanni Bellettini, sculture – è giusto porlo subito nel dovuto risalto – frutto di una

puntigliosa meditazione e di un continuo affinamento. Il che va considerato sotto diversi

aspetti. In primo luogo c’è da sottolineare come Bellettini si inserisca con queste sue prove

in quella feconda stagione che trae origine da Brancusi e da Arp, le cui esperienze, se da

un lato costituiscono un retroterra imprescindibile, meglio, un esatto punto di riferimento,

dall’altro sono una premessa per proseguire ulteriormente, per andare al di là. Un impegno

dunque non senza rischi ed ostacoli, che tuttavia Bellettini ha saputo affrontare con lucida

certezza e con attenta umiltà tanto da pervenire, proprio per questo scavo accanito e

rigoroso, all’individuazione di quelli che chiamerei moduli operativi”. (...)

Luigi Lambertini

“La purezza delle forme plastiche, il lindore delle loro superfici, l’eleganza con cui si

guadagnano lo spazio e con esso si pongono in imperturbabile, ma non statico, equilibrio,

traggono origine dalla sostanza umana del loro autore, la cui onestà emotiva ed

intellettuale noi che gli siamo amici conosciamo fuori da ogni ombra di sospetto. Alla

scultura, e all’indagine formale in cui s’é poi addentrato, Bellettini è giunto per vie

indipendenti, per una curiosità ed una voglia avvertita e poi soddisfatta nell’appartenenza

di un suo angolo tranquillo fuori città, senza smanie imitative”. (…)

Arrigo Brombin

“...quale ruolo ha la forma? Cos’è e quale è la sostanza? Si tratta di antichi quesiti che la

ragione si pone e che la filosofia affronta. A questi interrogativi Bellettini risponde con

forme di rara eleganza, perfette, praticamente assolute: forme ineccepibili e levigate, nelle

quali affiorano — soprattutto nelle composizioni in legno — momenti di finta asprezza

rappresentate soprattutto da fenditure che vorrebbero fare spazio alla luce ma non le

danno respiro”.

“In Giovanni Bellettini, scultore, vive la stessa volontà di Emile Giglioli di forme pure, e tese

a dire tutta l’ansia morale e spirituale dell’uomo. C’è una prevalente impostazione verticale

che, nella contemplazione della stele, individua un rapporto con lo spazio fatto di volontà

di misura e di aspirazione all’assoluto. L’opera di Bellettini si confronta con il cielo, proprio

come voleva Brancusi, proprio come in Gilioli. Lo slancio è a volte deciso e netto, altre

Nazario Boschini

volte modulato da linee curve di riflessione sensuale, che articolano un assunzione di

ulteriore pneuma, di ulteriore energia e scatto verso l’alto”.

Giorgio Segato

(...) “E la scultura si rivela strumento idoneo a farne affiorare il senso più riposto e di

ricondurre tutto ad armonia che, purtroppo, l’uomo corrompe e distrugge. Questa volontà

di fuga dalla contaminazione del reale si manifesta in una tensione verso l’alto dell’opera, il

cui stato di elevatezza è indicato tanto dal contenuto quanto dalla struttura, come

sottolineano anche le sculture pubbliche: «stele commemorativa del Donatore di Sangue»

(marmo statuario di Carrara), nel Parco del Donatore a Imola, il «monumento alla

Resistenza» (marmo e granito) a Castel San Pietro (Bologna), e la scultura in legno di

tiglio per l’Ospedale nuovo di Imola, tutte e tre realizzate nel 1985. La particolare

accuratezza della forma, di unità compatta e di concretezza antica, dà subito, nel tono alto

tendente al sublime, la concezione della modernità dell’opera (...)”.

Michele Fuoco

(…) “La luce è a tal punto importante per lo scultore che all’analisi della sua magia egli

dedica la recente serie dei Vetri, sculture come ziqqurat di cristallo, trapezi prismatici in cui

è il gioco delle trasparenze a tenere campo, mentre la luce si moltiplica in mille riflessi e

crea - sulle pareti, sul soffitto, all’interno della scultura stessa - forme virtuali a spigoli vivi

in cui lo spaziosi riproduce e inventa nuove geometrie, in un gioco di specchi che non ha

bisogno neppure della superficie riflettente per generare l’immagine. Bellettini lavora

dunque sull’ars combinatoria - di forme, e materie, e colori - e si basa su elementi certi ma

di esito impregiudicato. Segue, in altre parole, la strada che ha appreso in campo

scientifico e che gli anglosassoni chiamano Serendipity la possibilità o la fortuna di

giungere del tutto casualmente, e mentre si sta cercando altro, a inattese e felici scoperte.

… Nella sua opera il vuoto (dimensione multipla, che nella sua stessa grafia coniuga il

senso dell’aperto, come la “u”, e del chiuso come le “o”) e lo spazio (nel suo significato

originario di “essere aperto”) giungono a coincidere, per il semplice fatto che sia la

porzione di vuoto, figura virtuale che sì crea all’interno delle forme piene, sia lo spazio che

abbraccia tutte le sculture - le più grandi come le più piccole - rispondono allo stesso

bisogno di libertà, alla necessità di una certezza: che resti intatta per le forme la possibilità

dinamica della trasformazione”.

Marilena Pasquali