> I colori naturali del legno, del ferro, dei mattoni, colori pronti che si
> modificano solo col variare della luce e col passare del tempo; oggetti
> utilizzati nella loro vincolante semanticità, nella pura, geometrica forma
> industriale.
> E poi gli spessori, i volumi: masse senza forma, insignificanti, che una
> volta
> assemblate diventano altra cosa, suscitano curiosità e stupore, si
> caricano di
> valori estetici.
> Così troviamo il lucido vicino all'opaco, il ruvido accanto al levigato,
> oppure un colore brillante che si staglia su un fondo tenue.
> Legni trafitti dall'acciaio, nicchie con mattonelle di ceramica, ferri
> piegati,
> saldati, dritti, ricurvi, intrecciati.
> Segni disegnati nello spazio.
> Composizioni tridimensionali di elementi che si armonizzano o si
> respingono,
> con
> gradevolezza o con stridore non importa.
> Oggetti dalla forma indefinita, indipendenti dall'usabilità, svincolati
> dalla
> funzione; liberi accostamenti che rispondono solo ad una logica
> compositiva.
> Puri accostamenti di materiali, di forme, di colori; composizioni da
> poggiare o
> appendere, dotate di un leggero o di un poderoso sostegno; oggetti che
> dialogano con la struttura che li sorregge in un tutt'uno di parti che
> nascono
> assieme.
> Andamenti lineari, ritmi ora interrotti ora ripetuti, quasi senza logica,
> quasi
> senza regole e che, tuttavia, trasmettono di un impegno allo stesso tempo
> intellettuale e manuale; composizioni astratte ottenute con materiali
> naturali
> e artificiali, tutti bellissimi:
> -il ferro, un prodotto tecnologico primitivo, toccato solo dal colore
> rosso
> polveroso della ruggine, potente ma plasmabile;
> -il legno, in particolare quello "vissuto", che manifesta al meglio il suo
> colore caldo e la sua tattilità coinvolgente quando lo si fa riemergere
> dalla
> scorza tormentata che il tempo e le intemperie gli hanno formato addosso;
> -a ceramica, raffinata e brillante, frutto di millenaria esperienza, ma
> anche
> di
> un'elevata tecnologia, risultato sorprendente della rielaborazione dei
> materiali più umili.
> -infine l'autore: nessuna velleità artistica, nessun obiettivo recondito.
> Ed il suo lavoro?
> Un esercizio ma anche un gioco. (Massimo Marra)
>
> Note autobiografiche.
> Mi sono laureato in ingegneria al Politecnico di Milano nel 1960 e lavoro
> a
> Rimini come libero professionista dal 1962. Mi occupo da oltre trent'anni
> di
> architettura e urbanistica.
> I materiali che ho messo assieme in questa mostra sono quelli in cui mi
> imbatto
> nei lavori che faccio ogni giorno, specie negli studi di dettaglio: legno,
> ferro, ceramica, pietra. Queste composizioni quindi derivano da progetti,
> però
> diversi da quelli usuali perché privi di una logica razionalmente
> finalizzata:
> non devo costruire uno spazio vivibile e neppure fare un conto di metri
> quadri
> perché qualcuno possa camminarci dentro. Quando opero nell'ambito di un
> progetto più ampio questi studi sono una forma di decorazione applicata ad
> una
> struttura funzionale da realizzare.
> Quando sono autonomi, come in questa sede, possono considerarsi esercizi
> per
> una possibile applicazione o un passatempo interessante. Nessun
> significato
> nascosto quindi, ma solo un esercizio e anche un gioco. L'accostamento di
> queste composizioni e i loro studi a progetti veri e propri di strutture
> da
> realizzare, come la croce e il capitello della chiesa di S. Martino,
> mostra
> appunto che il percorso ideativo e progettuale è il medesimo e che
> entrambe le
> tipologie di disegno assumono la stessa valenza grafica.
> E' possibile anche un percorso inverso: dalla fotografia a colori di
> un'opera
> realizzata, si può risalire con elaborazioni digitali, e quindi senza
> alcuna
> operazione concettuale, a forme grafiche che nulla sembrano avere a che
> fare
> con l'oggetto realizzato. (Giuseppe Ferri)
>
>
>