Il nocciolo duro della poetica di Gonzalo Orquín sembra giocarsi tutto in un misterioso luogo mentale, apparentemente inesistente e insieme fortemente ideale, di strana sospensione del tempo, nel quale si mescolano vita quotidiana e senso del teatro, intimismo e memoria, illusionismo e senso del tragico, riferimenti alla pittura classica (uno su tutti, il grande amore per la pittura di Velazquez) e citazioni dall'immaginario cinematografico contemporaneo, vita vissuta e solo immaginata, paura ed estasi. Questa pittura ci parla di intimità e di inquietudine, di strane scene che ci sembra di conoscere a menadito, che abbiamo pur visto o vissuto, forse in sogno, forse una domenica mattina di tanto tempo fa, con qualcuno che amiamo o abbiamo amato al nostro fianco, che dorme ancora, o che forse si trova in quello stato misterioso che sta tra il sonno e la veglia; ci parla, questa pittura, di quella sensazione di quieta ebbrezza, di gioia sottile venata però da uno strano senso di inquietudine.

La tradizione cui guarda Gonzalo Orquín è quella del realismo spagnolo dell'Otto e Novecento, certo, ma anche quella del Seicento e del primo Settecento, con il suo senso del tragico, dell'estasi, della teatralità e del travestimento, e d'improvviso l'insorgere di un dramma, il dolore, l'estasi, il tormento.

Alessandro Riva