Hit PARAde è una mostra in un luogo espositivo non convenzionale: uno spazio

d’arte in Strada del Fortino, inedito e sconosciuto al grande pubblico, che ha ospitato

per anni un’importante collezione privata e che conserva, ancora oggi, una grande e

museale opera site-specific, a tutta parete, di Sol LeWitt.

Hit PARAde è la collettiva dei 14 artisti rappresentativi di Paratissima, selezionati

tra gli oltre 600 iscritti dell’edizione 2013. Hit PARAde è un evento che ripercorre,

dal 12 al 20 settembre, l’esperienza di Paratissima offrendo una panoramica delle

migliori proposte espositive della scorsa edizione della manifestazione.

Gli artisti: Simone Benedetto (vincitore del “Toro d’acciaio 2013”), Anna Tassini

(vincitrice di “Paraphotò 2013”), Ignazio Fresu, Marcella Gallotta, DOP Architetti,

Madvision, Riccardo Bandiera, Rajan Craveri, Loriana Pionna, Maldestra, Julien

Cachcki, Ilaria Margutti, Edoardo Serretti, Simona Bertolotto.

Per le sezioni Video: Antonella Salvadore | Fashion: Eleni Niculai e Little Miss

Sunshine | Design: Labomint | Rocca immobili Prize: Francesca Lupo.

In mostra le opere del vincitore del “Toro d’Acciaio 2013” Simone Benedetto, uno

scultore poliedrico nella scelta di materiali e tecniche che utilizza il figurativo come

linguaggio per affrontare tematiche spesso legate al sociale. Tra arte e cooperazione

sociale si muove anche il progetto “Patch-net” di DOP Architetti, per un arazzo

in lana riciclata: un’interpretazione in chiave moderna di una vecchia tecnica

all’uncinetto, il “Punto Crochet” attraverso 30 mani e 15 teste provenienti da tutto

il mondo. Il ricamo si inserisce anche nei dipinti di Ilaria Margutti e diventa

linguaggio: l’azione, il gesto, il coraggio del cambiamento passano attraverso il filo,

simbolo del lavoro perpetuo, del legare e dello slegare nodi, della via d’uscita.

Da una passione per il movimento e i suoi dinamismi e da esperienze nel campo

del teatro e della danza, nasce la “Digital Action Painting” di Rajan Craveri: un

software con il quale l’artista crea le immagini, un sistema interattivo che reagisce



in tempo reale al movimento delle mani, lasciando un colore o alterando quello già

presente in un flusso creativo libero dal quale si estraggono all’improvviso delle

istantanee, combinazioni di forme e colori mosse dalle emozioni. Un po’ maghi e un

po’ bambini, un po’ ricercatori e un po’ ecologisti, il duo Madvision si concentra

su tematiche che affliggono il pianeta oggi analizzando la disperata deriva della

condizione umana con una rilettura dei fatti che stimola la fantasia e fa riflettere sulla

condizione della società moderna.

La serie “Asylum” di Edoardo Serretti rappresenta ciò che l’essere è, svincolato

dai fattori sociali che lo circondano. In “Silent army” di Anna Tassini i corpi si

spogliano di loghi, tessuti e colori contemporanei e la pelle diventa una divisa;

nell’immagine rimane l’arma, l’oggetto che sopravvive insieme alle emozioni umane

raccontate dal corpo che si ri-crea. In “Lesbica non è un insulto” di Maldestra

corpi nudi di donne lesbiche e scritte nere sono il mezzo di comunicazione usato

per indagare l’omosessualità femminile, per aprire un dialogo verso chi non la

conosce o la ignora totalmente. Corpi anche nel progetto “Non affoghi cadendo

nel fiume, ma stando immerso in esso” di Riccardo Bandiera, realizzato in acqua

con delle fotocamere usa e getta subacquee. Le fotografie di Simona Bertolotto,

tutte rigorosamente scattate da smartphone, sono elaborate e stampate su specchio,

quelle di Marcella Gallotta, invece, indagano i fenomeni complessi della città

contemporanea.

Tra visibilità e invisibilità, leggibilità e illeggibilità si snoda il percorso artistico di

Julien Cachki con l’obiettivo di far interagire lo spettatore con l’opera, rendendo

visibile l’invisibile attraverso l’immaginazione e leggibile l’illeggibile attraverso

lo spirito. Giocano sulla percezione della reale consistenza delle cose le opere di

Ignazio Fresu, la cui poetica si prefigge di dare un volto alla bellezza dell’effimero

e di ritrarre l’eterno inganno perpetrato dal tempo. Il dramma, interno ed esterno dei

soggetti, in Loriana Pionna, si concentra infine sugli occhi, che diventano grandi

come finestre.