L'indagine artistica di Luisa Mazza sviluppa un linguaggio scultoreo centrato sull’elaborazione della forma astratta nello spazio. La complessità del lavoro si rivela nella commistione di pittura e scultura; se ad un approccio più superficiale potrebbe essere riscontrato un orientamento vicino ad una astrazione minimale, costituito dal ripetersi di elementi geometrici modulari, con una lettura ravvicinata è immediatamente svelata la consistenza materica della superficie, addolcita da un colore fluido.
L’artista gioca con l’epidermide delle sue forme, che investite da tonalità monocrome, creano zone di luce ed ombra; proprio nel contrasto tra chiarezza ed oscurità interviene un altro fattore determinante, il tempo. Quest’ultimo è garanzia di una dinamicità sempre presente nelle opere, che evidenzia come il processo di formazione degli elementi scultorei non giunga mai ad un punto definitivo, stimolando continuamente la nostra immaginazione. Il lavoro dell’artista innesca una ricerca continua, le sue forme si rinnovano nella messa in discussione attuata dalla contemplazione e dalla fruizione dell’osservatore, che come in uno spartito musicale, potrà leggere ogni elemento sia in ordine di successione che simultaneamente.