Create an account
Welcome! Register for an account
La password verrà inviata via email.
Recupero della password
Recupera la tua password
La password verrà inviata via email.
-
- container colonna1
- Categorie
- #iorestoacasa
- Agenda
- Archeologia
- Architettura
- Arte antica
- Arte contemporanea
- Arte moderna
- Arti performative
- Attualità
- Bandi e concorsi
- Beni culturali
- Cinema
- Contest
- Danza
- Design
- Diritto
- Eventi
- Fiere e manifestazioni
- Film e serie tv
- Formazione
- Fotografia
- Libri ed editoria
- Mercato
- MIC Ministero della Cultura
- Moda
- Musei
- Musica
- Opening
- Personaggi
- Politica e opinioni
- Street Art
- Teatro
- Viaggi
- Categorie
- container colonna2
- container colonna1
Il Dono
L’intento dell’artista è quello di attivare una riflessione sull’umano. Concentra il suo lavoro sull’utilizzo del pane come materia prima per la realizzazione delle sue opere. Nelle sue sculture il pane va inteso come simbolo del nutrimento, dell’offerta, ma anche come simbolo di unione, di amicizia
Comunicato stampa
Segnala l'evento
IL DONO
di Matteo Lucca
Opening: Sabato 26 marzo 2022 dalle 11.30 alle 14.00
Dal 26 marzo al 28 maggio 2022
Gallerie Riunite
Via Cavallerizza a Chiaia, 57, Napoli
Siamo lieti di comunicarvi che sabato 26 marzo, dalle ore 11.30 alle 14.00, verrà inaugurato il primo progetto espositivo a firma Gallerie Riunite, con la personale “Il Dono” dell’artista romagnolo Matteo Lucca.
La sua ricerca artistica si muove attraverso l'utilizzo di diversi approcci espressivi. Insieme alla terracotta e ad approcci performativi, il suo intento è quello di attivare una riflessione sull'umano. Negli ultimi anni concentra il suo lavoro, sull'utilizzo del pane come materia prima per la realizzazione delle sue opere.
Da sempre attento al tema del corpo, nelle sue sculture il pane va inteso come simbolo del nutrimento, dell’offerta, ma anche come simbolo di unione, di amicizia e di legami.
L’uomo di pane si dona offrendo il suo corpo, superando il proprio ego, connettendosi all’altro, alla terra e alla natura tutta.
La materia pane, quando prende forma di corpo, racconta l’uomo attraverso i suoi significati e la sua storia. Il corpo, viceversa, si espone e si racconta nella forma della materia. Da questa intersezione nasce qualcosa di altro: il pane non è solo cibo, ed il corpo non è solo un corpo. La loro unione è un incipit di un racconto sulla natura umana, e sull’esistenza complessa, tra lo spirituale e il materiale, nelle variabili imposte dal Caso e dalla sua imprevedibilità.
“Ad oggi le parole chiave del mio approccio sono: affidarsi ed inciampo. quello che mi interessa ora è innescare la miccia di un processo potenzialmente autonomo nel quale in parte affidarmi ed essere osservatore di ciò che accade. L’affidarsi è anche nell’accogliere l’inciampo, l’inaspettato e fare tesoro di questa cosa come valore centrale dell’opera e come luogo di osservazione e comprensione.
Durante il processo il mio ruolo è quello di assecondare il naturale dispiegarsi degli eventi coi quali sono in dialogo. A livelli diversi il mio compito è quello di creare il territorio adatto e predisporre le condizioni.
Nel caso delle opere in pane si tratta per esempio di disporre il pane negli stampi e seguire la cottura, ma quello che accade mentre l’opera lievita e cuoce non dipende più da me”. (Cit. Matteo Lucca)
BIO Matteo Lucca
Laurea in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, 110 e lode, anno 2007.
mostre personali
2018 - Aish. Monte di Pietà della Fondazione Cassa dei Risparmi. Forlì. Aish. Museo MIAB - Museo Iconografico d’Arte Bizzantina. San Cassiano (LE) 2017 Gold Wears down. A cura di Alessandra Carini MAG-magazzeno Art Gallery, Ravenna. 2016 Uomini di Pane. Installazione in natura, San Paolo in Alpe (Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi). segue Galleria Vero Stoppioni, Santa Sofia (FC).
mostre collettive
2020 - Due culture e lo spazio. A cura di Qiu Yi. 2° edizione della mostra d’arte contemporanea italiana, museo di scultura, Qingdao, China. Semita Luminis exhibition. presentata da Isorropia homegallery presso Luisa Catucci Gallery. Mostra bipersonale: Maurizio L’Altrella - Matteo Lucca Art Monster 2020. Contaminazioni Aliene nell’Umbria contemporanea. a cura di Matteo Pacini. Museo Civico Palazzo Della Penna. Perugia.
2019 - Paratissima. a cura di Francesca Canfora. Bologna
Selvatico 14. a cura di Massimiliano Fabbri. museo sforza. Cotignola (RA)
Sciami. A cura di Annamaria Bernucci. MUSAS - Museo Storico Archeologico. Santarcangelo (RN)
Nella mente di chi guarda, Memoria, dignità e identità del quotidiano. A cura di: Marco M. Coltellacci, Laura Solieri, Alessandro Mescoli. Chiesa di San Giovanni Battista, Modena.
Il profumo del pane. A cura di Giovanni Gardini, Luigi Codemo, Giuliano Zanchi, presso le sedi: Chiesa di Santa Maria dell’Angelo, Faenza - GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei, Milano- Oratorio San Lupo Bergamo
A Monsoon day in Thailand in collaborazione con Sonia Agosti, curata da Alessandro Mescoli e Ilaria dall’Olio, presso lo Spazio Crack, Castel Nuovo Rangone (MO).
2018 - Burn it. a cura di Wilko Austermann, presso le sedi: Kunstverein MMIII Mönchengladbach - Krefelder Kunstverein - Weltkunstzimmer. Düsseldorf, Germania.
2017 - PoStWar. Isorropia Home Gallery, Milano
progetti
2019 - A hand give a hand receives Art Factory Dynamo Camp sessione estiva.
A Monsoon day in Thailand in collaborazione con Sonia Agosti, curata da Alessandro Mescoli e Ilaria dall’Olio, presso lo Spazio Crack, Castel Nuovo Rangone (MO).
The fuckups festival, presso Studio Cromie, Grottaglie (TA)
2015 - DO.VE. con associazione culturale Spazi Indecisi. a cura di Patrizia Giambi.
premi
2019 - Back to Santa Sofia. 60° Premio Campigna. Galleria Vero Stoppioni, Santa Sofia (FC)
2017 - In the earth time. Italian Guest Pavillon, Gyeonggi Ceramic Biennale. South korea. Oraganizzato da MICFaenza, a cura di Irene Biolchini.
opere pubbliche
2018 - Oltre il muro. Progetto “galleria a cielo aperto”, a cura dell’associazione culturale Regnoli 41, Forlì (FC).
2007 - Testimoni dell’impronta. complesso scultoreo dedicato ai donatori si sangue dell’A.V.I.S. Ospedale Pierantoni Forlì.
2004 - Autoforia monumento in bronzo. parco dell’ospedale di Bondeno (FE).
collezioni
Collezione privata presso Hettabretz (BO); collezione “white museum” presso Capri Palace Hotel (NA); collezione Giovani Artisti del Comune di Forlì (FC); collezione presso il Museo d’arte Contemporanea Vero Stoppioni di Santa Sofia (FC); collezione presso Palazzo Merani, Tblisi, Georgia.
di Matteo Lucca
Opening: Sabato 26 marzo 2022 dalle 11.30 alle 14.00
Dal 26 marzo al 28 maggio 2022
Gallerie Riunite
Via Cavallerizza a Chiaia, 57, Napoli
Siamo lieti di comunicarvi che sabato 26 marzo, dalle ore 11.30 alle 14.00, verrà inaugurato il primo progetto espositivo a firma Gallerie Riunite, con la personale “Il Dono” dell’artista romagnolo Matteo Lucca.
La sua ricerca artistica si muove attraverso l'utilizzo di diversi approcci espressivi. Insieme alla terracotta e ad approcci performativi, il suo intento è quello di attivare una riflessione sull'umano. Negli ultimi anni concentra il suo lavoro, sull'utilizzo del pane come materia prima per la realizzazione delle sue opere.
Da sempre attento al tema del corpo, nelle sue sculture il pane va inteso come simbolo del nutrimento, dell’offerta, ma anche come simbolo di unione, di amicizia e di legami.
L’uomo di pane si dona offrendo il suo corpo, superando il proprio ego, connettendosi all’altro, alla terra e alla natura tutta.
La materia pane, quando prende forma di corpo, racconta l’uomo attraverso i suoi significati e la sua storia. Il corpo, viceversa, si espone e si racconta nella forma della materia. Da questa intersezione nasce qualcosa di altro: il pane non è solo cibo, ed il corpo non è solo un corpo. La loro unione è un incipit di un racconto sulla natura umana, e sull’esistenza complessa, tra lo spirituale e il materiale, nelle variabili imposte dal Caso e dalla sua imprevedibilità.
“Ad oggi le parole chiave del mio approccio sono: affidarsi ed inciampo. quello che mi interessa ora è innescare la miccia di un processo potenzialmente autonomo nel quale in parte affidarmi ed essere osservatore di ciò che accade. L’affidarsi è anche nell’accogliere l’inciampo, l’inaspettato e fare tesoro di questa cosa come valore centrale dell’opera e come luogo di osservazione e comprensione.
Durante il processo il mio ruolo è quello di assecondare il naturale dispiegarsi degli eventi coi quali sono in dialogo. A livelli diversi il mio compito è quello di creare il territorio adatto e predisporre le condizioni.
Nel caso delle opere in pane si tratta per esempio di disporre il pane negli stampi e seguire la cottura, ma quello che accade mentre l’opera lievita e cuoce non dipende più da me”. (Cit. Matteo Lucca)
BIO Matteo Lucca
Laurea in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, 110 e lode, anno 2007.
mostre personali
2018 - Aish. Monte di Pietà della Fondazione Cassa dei Risparmi. Forlì. Aish. Museo MIAB - Museo Iconografico d’Arte Bizzantina. San Cassiano (LE) 2017 Gold Wears down. A cura di Alessandra Carini MAG-magazzeno Art Gallery, Ravenna. 2016 Uomini di Pane. Installazione in natura, San Paolo in Alpe (Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi). segue Galleria Vero Stoppioni, Santa Sofia (FC).
mostre collettive
2020 - Due culture e lo spazio. A cura di Qiu Yi. 2° edizione della mostra d’arte contemporanea italiana, museo di scultura, Qingdao, China. Semita Luminis exhibition. presentata da Isorropia homegallery presso Luisa Catucci Gallery. Mostra bipersonale: Maurizio L’Altrella - Matteo Lucca Art Monster 2020. Contaminazioni Aliene nell’Umbria contemporanea. a cura di Matteo Pacini. Museo Civico Palazzo Della Penna. Perugia.
2019 - Paratissima. a cura di Francesca Canfora. Bologna
Selvatico 14. a cura di Massimiliano Fabbri. museo sforza. Cotignola (RA)
Sciami. A cura di Annamaria Bernucci. MUSAS - Museo Storico Archeologico. Santarcangelo (RN)
Nella mente di chi guarda, Memoria, dignità e identità del quotidiano. A cura di: Marco M. Coltellacci, Laura Solieri, Alessandro Mescoli. Chiesa di San Giovanni Battista, Modena.
Il profumo del pane. A cura di Giovanni Gardini, Luigi Codemo, Giuliano Zanchi, presso le sedi: Chiesa di Santa Maria dell’Angelo, Faenza - GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei, Milano- Oratorio San Lupo Bergamo
A Monsoon day in Thailand in collaborazione con Sonia Agosti, curata da Alessandro Mescoli e Ilaria dall’Olio, presso lo Spazio Crack, Castel Nuovo Rangone (MO).
2018 - Burn it. a cura di Wilko Austermann, presso le sedi: Kunstverein MMIII Mönchengladbach - Krefelder Kunstverein - Weltkunstzimmer. Düsseldorf, Germania.
2017 - PoStWar. Isorropia Home Gallery, Milano
progetti
2019 - A hand give a hand receives Art Factory Dynamo Camp sessione estiva.
A Monsoon day in Thailand in collaborazione con Sonia Agosti, curata da Alessandro Mescoli e Ilaria dall’Olio, presso lo Spazio Crack, Castel Nuovo Rangone (MO).
The fuckups festival, presso Studio Cromie, Grottaglie (TA)
2015 - DO.VE. con associazione culturale Spazi Indecisi. a cura di Patrizia Giambi.
premi
2019 - Back to Santa Sofia. 60° Premio Campigna. Galleria Vero Stoppioni, Santa Sofia (FC)
2017 - In the earth time. Italian Guest Pavillon, Gyeonggi Ceramic Biennale. South korea. Oraganizzato da MICFaenza, a cura di Irene Biolchini.
opere pubbliche
2018 - Oltre il muro. Progetto “galleria a cielo aperto”, a cura dell’associazione culturale Regnoli 41, Forlì (FC).
2007 - Testimoni dell’impronta. complesso scultoreo dedicato ai donatori si sangue dell’A.V.I.S. Ospedale Pierantoni Forlì.
2004 - Autoforia monumento in bronzo. parco dell’ospedale di Bondeno (FE).
collezioni
Collezione privata presso Hettabretz (BO); collezione “white museum” presso Capri Palace Hotel (NA); collezione Giovani Artisti del Comune di Forlì (FC); collezione presso il Museo d’arte Contemporanea Vero Stoppioni di Santa Sofia (FC); collezione presso Palazzo Merani, Tblisi, Georgia.
26
marzo 2022
Il Dono
Dal 26 marzo al 28 maggio 2022
arte contemporanea
Location
Gallerie Riunite
Napoli, Via Cavallerizza a Chiaia, 57, (NA)
Napoli, Via Cavallerizza a Chiaia, 57, (NA)
Orario di apertura
da lunedì a venerdì ore 17-20
Vernissage
26 Marzo 2022, 11.30 - 14
Sito web
Autore