La storia ufficiale dell'Arte, quella scritta nei manuali e allestita nei musei, spesso si propone come l'unica narrazione possibile. E' tutto ben organizzato: una corrente artistica si succede ad una precedente che spesso è il suo opposto. Un artista apprezzato genera degli emuli, un critico 'militante' individua o crea un
filone di pensiero e schiera la sua squadra. La grancassa della comunicazione, poi, riempie gli spazi che il mercato dell'arte gestisce - con parsimonia - per creare valore. In epoche passate 'la storia scritta dai vincitori' era un assunto proverbiale e potenti istituzioni accademiche statali e lobby private hanno in vario modo agevolato o bloccato interessanti percorsi artistici individuali e collettivi. Si pensi alla Francia di fine Ottocento quando il giovane gruppo degli Impressionisti fu estromesso dai Salòn ufficiali o alle tristi esperienze di Van Gogh e di Modigliani e, ancora più indietro nel tempo, al pregiudizio sociale che ha tarpato le ali di tante donne promettenti artiste di cui pochissime hanno ricevuto il giusto riconoscimento in vita e semmai la fama solo molti anni dopo.
Ma proviamo ad immaginare il grande corpo dell'Arte come solcato da vene e forme superficiali e contemporaneamente da arterie profonde ed organi silenti ma fondamentali alla vita del corpo stesso. Così grandi artisti, che per sorte o per carattere o per deliberata azione (o disattenzione) di qualcuno, sono
rimasti poco conosciuti o nascosti ai più, hanno continuato senza sosta a lavorare nei loro studi, nelle officine e negli atelier e adesso ri-escono alla luce.

Quattro artisti, quattro amici: Empedocle Amato, Massimo Antonello Géleng, Nino Giammarco e Roberto Maria Federici, con la collaborazione dell'Associazione "Frammenti d'Arte" di Roma, hanno deciso di gettare il 'sasso'
della loro qualità, sensibilità e perseveranza, nel gran lago dell'arte romana, presentando insieme i loro percorsi artistici in uno spazio molto particolare nel quartiere di S. Lorenzo e gli effetti saranno importanti e senz'altro molto particolari.
Inevitabilmente le loro opere porteranno a galla pezzi della nostra storia recente e contemporanea rielaborati in modo originale e senza filtri particolarmente ideologici, se non quelli dell'impegno sociale, del disincanto - per la perdita di valori etici e culturali - con la convinzione profonda che l'Arte può essere ancora sia il linguaggio degli sciamani e degli alchimisti che l'urlo anarchico che distrugge e ricostruisce la "pelle del mondo".