La galleria d’arte contemporanea Gagliardi e Domke dopo la mostra dell’artista spagnolo

Rómulo Celdrán, prosegue la sua attività con un doppio progetto espositivo: la personale

Reflection di Stefania Fersini e la mostra collettiva Illusion, con installazioni di Davide

Coltro, Giuliana Cunéaz, Richi Ferrero, Piero Fogliati, Glaser/Kunz e Fabio Viale.

Si avvia così un format espositivo, che vede l’organizzazione di una mostra personale e

contestualmente di una collettiva tematica, strettamente connessa al concept espositivo

della personale, che vedrà la partecipazione di artisti legati alla galleria, con opere anche

inedite. Periodicamente saranno organizzati dei focus dedicati ai singoli artisti presenti

nella collettiva, con testi critici monografici a firma del critico d’arte Lorenzo Madaro.

Stefania Fersini. “Reflection”

“C’è un filone specifico della ricerca in cui l’arte riflette su se stessa, sulle proprie identità

statutarie, dando avvio a progetti in cui l’autore-artista e il pubblico-spettatore possono

interagire con essa, creando un dialogo che ha anzitutto aspirazioni dialettiche.

Gagliardi art system srl - www.gagliardiedomke.com - info@gagliardiedomke.com - Via Cervino 16, 10155 Torino

(Italy) - (+39) 011 19700031

Negli anni scorsi ha dipinto a lungo – quasi come un’ossessione – corpi longilinei in un

perpetuo ricorso al glamour. Le pagine delle riviste erano state però preventivamente

accartocciate, magari cestinate, poi recuperate e successivamente riprodotte attraverso un

processo pittorico scrupoloso. In alcuni casi specifici il dipinto è stato successivamente

fotografato e la fotografia è stata esposta accanto all’opera pittorica delle medesime

dimensioni. Quindi un incrocio di linguaggi, un dialogo costante tra due medium differenti.

Il risultato di quest’operazione con propositi speculativi è legato a una serie di dittici in cui i

due profili iperrealisti si confondono e il pubblico non riconosce più qual è la fotografia e

quale la sua matrice dipinta. Provenendo dal mondo del design, Stefani Fersini ha poi

deciso di dedicarsi con costanza alla pittura, reiventando irrimediabilmente la sua identità

creativa. Oggi con Abscence approda a un risultato che tiene conto non solo dell’opera ma

anche del suo contesto, dando così vita a una serie di installazioni site-specific in luoghi

dall’alto tasso simbolico e non solo, com’è stato in tempi recenti con la casa torinese

dell’architetto, designer e fotografo italiano Carlo Mollino (Torino, 1905-1973).

Nel progetto concepito per il primo piano della galleria Gagliardi e Domke, Stefania Fersini

anzitutto si è limitata a occupare lo spazio di archeologia industriale con un solo lavoro,

lasciando libero il resto dell’ambiente; elaborando così, intenzionalmente, un vuoto che ha

deciso di riempire parzialmente con un grande dipinto su tela che raffigura uno specchio al

cui interno si riflette ciò che è di fronte – le travi e le pareti ruvide dell’ambiente espositivo,

mentre al suo interno custodisce il profilo di una tela bianca –, ma chiaramente non lo

spettatore che si accingerà a scrutare l’opera.

La tela bianca ritratta all’interno di quest’ideale specchio-schermo è chiaramente un’icona,

la tela d’altronde è metafora riconosciuta del grado zero della rappresentazione, punto di

partenza e approdo di speculazioni teoriche; punto cardinale di una serie d’indagini che

hanno riguardato – e rivoluzionato – anche la storia dell’arte contemporanea. La tela

cromo-fobica interroga Stefania Fersini e noi spettatori, ponendosi al centro di un nuovo

corso per la sua pittura. Convinta assertrice della tesi per cui oggi in arte non ci si può più

spingere oltre determinate soglie, poiché a suo parere tutto è stato già concepito e

teorizzato, tenta di tornare alle radici primarie del fare, adottando la metafora della tela

bianca. Rimane pertanto la necessità di interrogarsi, di mettere in mostra un’icona dall’alto

tasso simbolico, com’è stato – con diverse declinazioni e teorie – per una parte dell’arte

concettuale dell’ultimo mezzo secolo”.

“Illusion”

“L’illusione anche è una pratica di conoscenza verso ciò che è attorno a noi, talvolta una

distorsione rispetto a un sapere e a una percezione condivisa dai più e forse proprio per

questo più intensa e decisiva. Spesso è veicolo di sogni e di disperate volontà, altre volte di

immaginazione estrema, che consente all’uomo e poi all’artista di estrapolare frammenti su

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cui lavorare e in cui applicare progettualità partecipate. Assai complessa è la letteratura su

questo tema a maglie larghe, che ha prodotto riflessioni e vere e proprie modalità di

approccio all’esistenza: se per Gustave Flaubert «La prima qualità dell’arte è l’illusione»,

Albert Einstein ha sostenuto che «La realtà è una semplice illusione, sebbene molto

persistente». Sono in ballo, dunque, l’arte e la vita, in un approccio intrecciato che rievoca

il sapore dell’esistenza e della costruzione di mondi possibili, di tracce ipotetiche che solo

l’arte ci può rievocare. Nella selezione concepita dalla galleria Gagliardi e Domke per

Illusion, sei artisti vivono lo spazio della galleria, si confrontano con l’architettura post-

industriale e tentano un approccio installativo che tiene anche conto degli accordi e delle

dissonanze tra vari generi, anche se si rintraccia una predilezione per quelli della

multimedialità. L’arte, sin dalle sue prime espressioni manifeste, ha sempre intercettato

brandelli di realtà, talvolta l’ha inseguita e intrappolata con il mimetismo dei graffiti prima e

della pittura poi. Basti pensare al tòpos dell’uva dipinta dal più grande pittore greco

dell’antichità, Zeusi, ampiamente citato dalle fonti storiografica per le sue eccellenti qualità

tecniche, tanto che dipinse acini d’uva talmente realistici da attirare le attenzioni di un

drappello di uccelli affamati. L’illusione della realtà è pertanto uno degli aspetti che

segnano il percorso di conoscenza della percezione dell’uomo”.

Gagliardi e Domke. La galleria

Gagliardi Art System, nasce a Torino nel 2003 su iniziativa di Pietro Gagliardi. Nel gennaio

2011 GAS rafforza la sua sfida attuando un cambio di sede per offrire sempre più spazio a

lavori di grande formato o di natura installativa. Si trasferisce in via Cervino negli spazi ex

Sicme, dove sorgevano le acciaierie di proprietà della Fiat, area industriale oggi al centro di

un ampio progetto di riqualificazione urbana che trova conferma anche dall’insediamento

nelle vicinanze del MEF, Museo Ettore Fico. Nel 2015 Christian Domke affianca Pietro

Gagliardi nella direzione; nasce così Gagliardi e Domke, che prosegue nell’attività di

ricerca e sostegno degli artisti e nella promozione della collezione della galleria.

testi critici di Lorenzo Madaro