“Incrociando sentieri” presenta i lavori creati durante la residenza di aprile a C.R.E.T.A. Rome degli artisti Brigitte Dahan (Canada), Betsy Towns (USA) e Jooeun Yoon (Corea del Sud). La mostra è il risultato di tre ricerche d'artista che si condensano nello stesso luogo ma partono da diverse provenienze. Mentre Dahan si immedesima nella forza modellatrice dell'acqua, Towns crea una varietà vivace di forme tra animali in estinzione, piante e reliquari che li contiene. Infine, Yoon medita sui grandi enigmi della vita e della morte e delle conseguenze che hanno sui nostri comportamenti. L’esposizione collettiva a cura di Paolo Porelli si terrà nella galleria di C.R.E.T.A. Rome in via dei Delfini, 17 il 25 aprile, 2025, ora 18:00.

L’artista canadese Brigitte Dahan ha continuato a esplorare un tema centrale del suo lavoro: il potere e la bellezza della natura. La sua principale fonte di ispirazione in questo lavoro è stata l'acqua. È il suo movimento e la sua fluidità che ho voluto illustrare attraverso questa installazione a parete. Ha modellato i molteplici elementi che la compongono a partire da lastre di argilla. Poi lei ha proceduto accartocciando, pressando, stampando e modellando per trasformare la superficie liscia e piatta delle lastre in forme tridimensionali che evocano la superficie dell'acqua modellata dalle onde del vento e della luce. Una parte di questo progetto è stata dedicata anche alla raccolta di pietre vulcaniche raccolte sulle rive del lago di Bracciano. Ha posizionato una lastra di argilla sulle pietre per catturarne le forme e i contorni. Questo, in un certo senso, immortala preziosi momenti di vita catturati durante questa residenza di creazione.
Brigitte Dahan è un'artista visiva canadese. Dopo aver praticato la pittura e la fotografia, ha scoperto la lavorazione dell'argilla, che oggi è il suo mezzo principale. Al centro del suo approccio ci sono i concetti di creazione originale, trasformazione e rigenerazione, tutti inerenti all'argilla, la materia prima della vita. Il suo lavoro è un omaggio alla ricchezza e alla bellezza della natura. Dahan ha partecipato a numerose mostre individuali e collettive in Nord America. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni private e pubbliche in Canada e negli Stati Uniti.

“Endlings” dell’artista american Betsy Towns è ispirato, disturbato e informato dalle tecniche di raccolta, conservazione e venerazione di tre fenomeni di contenimento: i reliquiari medievali, le wunderkammern rinascimentali e i musei di storia naturale del ‘700. La collezione di "endlings" qui presente piange e onora le specie estinte dall'azione e dall'inazione dell'uomo. La mia pratica nello svilupparle comporta un investimento nell'osservazione dettagliata, la vulnerabilità alla storia e la ricerca di una connessione con le specie non umane.
Betsy Towns è professore di Storia dell'arte e Pratica creativa presso la University of North Carolina a Chapel Hill e scultrice di ceramica il cui lavoro è incentrato sul rapporto tra arte, scienza e letteratura. Ritenendo che l'arte possa avere il potere di rendere esaltante la conoscenza, cerca di realizzare opere che permettano alle idee di prendere vita in modo vivido nei suoi spettatori. Attualmente è co-principal investigator di una borsa di studio della National Science Foundation degli Stati Uniti per comunicare possibilità alternative per la gestione dei nostri rifiuti, e sta lavorando per tutto il 2025 a tre gruppi di sculture, tra cui gli Endlings realizzati al C.R.E.T.A. Rome, che rispondono all'impatto del cambiamento climatico sulle specie non umane.

La radice dell'ansia dell'artista sud coreana Jooeun Yoon risiede nella morte. Avendo sperimentato la morte di una persona cara, l'artista prova un profondo senso di perdita in sua assenza e arriva a capire che la propria morte non può mai essere veramente sua. Perché la morte, alla fine, appartiene a coloro che restano.
Quest'opera serve a elaborare il lutto dell'artista, lasciato indietro all'indomani della scomparsa di un altro. Attraverso la rappresentazione di forme umane incomplete e frammentate, l'artista affronta e lenisce dolcemente la propria angoscia.
Jooeun Yoon è un'artista coreana della ceramica. La sua ricerca parte dalla domanda: “In quale forma esisto?”. L'esistenza come se stessi è definita attraverso le relazioni, tra il sé e gli altri o tra il sé e gli oggetti. Si può essere veramente se stessi in assenza di questi legami? Quando la definizione di chi siamo esiste al di fuori di noi stessi - radicata nei valori della società - iniziamo a provare ansia. Quest'ansia, per l'artista, diventa una forza che la spinge all'autoconservazione. Conservando il corpo fisico, l'artista cerca di stabilire la propria esistenza come tangibilmente connessa alla società e, così facendo, mira a proteggere se stessa.
Ha partecipato a mostre individuali e collettive in Corea del Sud. Le sue opere sono apparse in diversi spot televisivi, tra cui The Kia Motors in 2024.