TEMA:
INVASIONI E TERAPIE (contro il turbinio del tempo)
a cura di Anna Zerbaro Pezzin
L’arte può essere intesa come un passaggio di consegna giunto ai noi sotto forma rivelatoria. Una chiave
capace di svelare al suo pubblico avvenimenti, esistenze, sensazioni denite, codicate, modicate e
ri-modicate dall’antichità ad oggi. Tale senso di temporalità si afferma giorno dopo giorno attraverso la
nostra percezione di osservatori di opere d’arte. E come spettatori, in questo caso inerti, osserviamo un
modello di sviluppo globale in cui il lavoro di massa e l’appiattimento della creatività stessa, sta portando
lentamente
il mondo ad una crisi profonda, una frattura che non tocca solo la sfera dell’economia. Come
gesto riverente o forse irriverente, proponiamo una terapia artistica che possa fungere come
evento rivelatorio, come un linguaggio capace di contribuire al rinnovamento delle forme espressive.
Proponiamo di sviluppare un’esposizione che consideri pienamente il lavoro intellettuale e creativo
dell’artista e che possa svincolarlo dal concetto classico della denizione “mostra”. Se la creatività serve
all’uomo per sognare ed inventarsi un modo di esistere INVASIONI E TERAPIE intende curare il lato assopito
che vive e si espande come un microscopico virus in ognuno di noi.
Più di cinquanta artisti prenderanno possesso del territorio urbano scledense per tre giorni di festival,
presentando alla città le proprie opere, performances e improvvisazioni.
INVASIONI E TERAPIE spazierà dalla pittura all’installazione, al video, alla fotograa, al minimalismo, al neopop,
alla digitalizzazione, alla performance. Tra tutti gli artisti presenti alcuni hanno già una professione delineata,
hanno esposto in gallerie e musei istituzionali, in Italia e all’estero. Altri sono emergenti ma con un
talento da esibire. La mostra sarà globale con artisti provenienti da tutta Italia e dall’estero.
INVASIONI E TERAPIE è una sda: unire opere e menti in un’esposizione nata dallo sforzo intellettuale di
giovani creativi che sognano progetti etici capaci di muoversi indipendentemente all’interno del complicato
sistema-mercato dell’arte contemporanea.