Sabato 28 gennaio, in concomitanza con l’apertura delle gallerie bolognesi, si inaugura IN_VISIBLE TRACES, un progetto artistico pensato per gli spazi dell'UNA HOTEL BOLOGNA, un luogo ideale dove si possono incontrare e confrontare differenti espressioni artistiche: architettura, design e arte contemporanea. Cinque giovani artisti italiani lavorano sul concetto stesso di “luogo”, lasciando segni più o meno visibili attraverso opere che ri-creano gli spazi dell’Hotel in modo inedito e talvolta spiazzante. All’interno dell’UNA HOTEL BOLOGNA, negli ambienti comuni e in alcune sale, verrà, infatti, costruito un percorso di fruizione “altro” in cui il visitatore è chiamato a scoprire gli interventi disseminati da ogni artista che ha lasciato una personale interpretazione di come vede e percepisce quel particolare spazio.

Un’ideale punto di partenza si ha con il lavoro di Patrizio Travagli, artista da sempre impegnato in una ricerca artistico-scientifica sulla luce (la sua opera ha meritato il Targetti Art Light Award) e che, attraverso una serie di installazioni e video, intende rompere le convenzioni visive, aprendo illusorie dimensioni spaziali negli ambienti dell’hotel. L’intuizione di Travagli è animata dalla ricerca di un sincretismo tra tempo e spazio, in quanto l’artista re-inventa dimensioni percettive in cui anche il tempo segue un suo singolare movimento: una tematica, quello dell’angosciante scorrere del tempo, che si ritrova in modo forte anche nel lavoro di Fabio Gianni, ideatore con Gigliola Caridi, di una vera e propria “arte sincretica”. Le schede sincretiche di Fabio Gianni sono forme di un futuro già presente, consumate dal perenne divenire, uno specchio nel continuum spazio-tempo; si tratta sovente di strutture composte da due elementi alla ricerca di un equilibrio e che presentano delle date di scadenza: una testimonianza che anche l’opera d’arte è sottoposta ad una transitorietà, destinata ad essere fagocitata dal Nulla, inteso anche come punto di inizio primordiale e di ritorno all’Assoluto. Quelli di Gianni sono creazioni provenienti da un lontano futuro, ma visibili qui e ora, come avviene nelle sculture di Emiliano Moretti, che, partendo da un materiale tradizionale come il marmo, arriva a plasmare singolari forme marine appartenenti ad una improbabile flora post-moderna. Forme come cristallizzate che si snodano nello spazio e sembrano agitate da un proprio dinamismo interno. Sempre forme apparentemente naturali caratterizzano le sculture di Francesca Bernardini che realizza crisalidi, nidi e abitazioni destinate a forme di vita che possiamo a stento immaginare. Piccole architetture in marmo, costruzioni da cui si aprono spazi e cavità disabitate o semplicemente illuminate metafisicamente dall’interno: una sorta di materia primordiale per costruire architetture organiche, luoghi dove hanno abitato o abiteranno altre forme di vita. Chiude il percorso il lavoro di Gian Luca Maggiani in cui la gestualità espressiva dell’artista si rivela determinante nella creazione di complesse texture: superfici pittoriche dense di impasti cromatici sono attraversate da crepe e avvallamenti da cui emergono segni minimali o sottili linee in pura foglia oro. Quelli di Maggiani sono spazi senza confini, deserti arsi dal tempo da cui si intravedono forme geometriche elementari, passaggi verso altre dimensioni e nuovi orizzonti, anche personali, relativi allo stesso artista.

Un itinerario attraverso opere e spazi che non mancheranno di far riscoprire in modo nuovo gli spazi di questo particolare Design Hotel. Sono inoltre attesi In-Visible Guest Stars, celebrities e personaggi del mondo musicale che con la loro presenza potranno arricchire la serata inaugurale.