Guglielmo Maggini (Roma, 1992) Il lavoro di Guglielmo Maggini (Roma, 1992) ha luogo al confine tra oggetto e opera d’arte. Le sue forme con-fondono con ironia materiali diversi in una proliferazione organica di elementi e gesti.
Una ricerca che parte dalla sperimentazione tra materiali nella contradizione tra naturale/innaturale per arrivare ad una dimensione intima del rapporto tra sensualità e tattilità.
In un luogo immaginario e personale dove lo spazio è inteso come volume plastico, l’artista mira a investigare la percezione emotiva del tempo in un rimando costantemente liquido tra patrimonio classico, mondo naturale e riferimenti alla cultura pop.
Attualmente vive a Roma; tra le ultime iniziative a cui ha preso parte: La Comunità Inoperosa – Contemporanea 2021 (Palazzo Ducale, Tagliacozzo, 2021). TROPICALDA – Una Vetrina (Operativa arte contemporanea, Roma, 2021). Qualquadra non cosa – bipersonale con Delfina Scarpa (Litografia Bulla, Roma, 2020). Transorganico (Sinopia Art Gallery, Roma, 2018). Show! (Bevere Gallery, Worcester, 2017). OPEN (Peckham Platform Gallery, Londra, 2017). L’arte di ricostruire (Galleria Muciaccia, Roma, 2016).

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Litografia Bulla è il più antico laboratorio litografico ancora in attività. Fondato nel 1818 a Parigi, presso il numero 18 di Rue Saint Jaques, grazie alla lungimiranza di Francesco Bulla, naturalizzato poi Francois. Il laboratorio ha poi trovato la sua sede definitiva nel 1840 a Roma, diventando presto un importante punto di riferimento per la comunità artistica della città. Situato in via del Vantaggio 2 l’attività è oggi portata avanti da Romolo, Rosalba, sesta generazione e da Beatrice e Flaminia Bulla, settima generazione, le quali continuano a mantenere viva la tecnica sperimentando con artisti contemporanei, portando anche avanti quell’interesse per l’editoria d’arte che già contraddistingueva la scorsa generazione. www.litografiabulla.com @litografiabulla





Claudio Zambianchi (Roma, 1958) storico dell’arte e docente, ha studiato alla Sapienza di Roma e alla Southern Methodist University di Dallas e dal 1998 insegna storia dell’arte contemporanea nella sua università di origine. Ha studiato aspetti dell’arte inglese, statunitense francese e italiana dell’800 e del 900 e ha scritto per libri, cataloghi, riviste, quotidiani e periodici. Ha collaborato con importanti istituzioni in Italia e all’Estero e insegnato nelle Accademie di Belle Arti di Torino e Milano.





Emanuele Carlenzi (Roma, 1992) storico dell’arte, curatore e critico, si forma presso l’Università di Roma La Sapienza, specializzandosi in storia della critica d’arte nel 2017. Nel 2019 ottiene un dottorato di ricerca presso IMT - Scuola Alti Studi Lucca. A Torino è stato co-fondatore del project space CampoBase e ha corperto ruoli curatoriali e manageriali per la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e la Galleria Franco Noero. A Roma ha collaborato con la Galleria Nazionale, con la Fondazione Baruchello, con il Palazzo del Quirinale e con Palazzo Farnese - Ambasciata di Francia, a Venezia per la Fondazione V-A-C. La sua ricerca abbraccia il campo dei visual studies e il dibattito critico.



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pianobi è un luogo d’arte in una forma sperimentale, collaborativa e trasversale, fondato da Isabella Vitale, storica dell’arte e curatrice indipendente. Situato nel cuore del quartiere Quadraro Vecchio, suddiviso in due spazi indipendenti l’uno dall’altro, ma comunicanti tra loro, pianobi si pone come strumento dedito alla diffusione artistica, dove bi sta per duplice spazio: sia studio-luogo di ricerca, sia atelier-spazio espositivo. Il progetto mira a un rapporto concreto con le forme di espressione artistica contemporanea, avvicinando artisti di ogni dove e interessando un pubblico diversificato. www.pianobi.info @pianobi_artecontemporanea