Cresciuto nell'ambito della pittura figurativa, aprendosi agli stimoli di correnti come la transavanguardia alla fine degli anni '70, Isacco Milesi ha poi, negli ultimi anni, decisamente espunto dal suo territorio d'indagine l'attenzione sul corpo e sulle sue implicazioni simboliche, concentrandosi semplicemente sul colore, espresso, nella sua purezza, reso attivo nella costruzione di veri e propri cosmi, privi di qualsiasi evento narrativo, costituendosi loro stessi com'evento pittorico. C'è l'abbandono del dramma, delle contrapposizioni forti, ma non del sogno e delle sue intime energie, che invece sopravvivono e che conquistano l'interezza del campo. Oltre l'apparente presenza decorativa, c'è quindi un orizzonte di riflessione e di contemplazione, sempre presente, insieme alla freschezza del colore nell'esperienza artistica d'Isacco. Ogni lavoro non è in sé concluso, ma costituisce parte di un processo più ampio e sempre aperto; per Milesi è importante la comunicazione continua con il colore in tutte le sue accezioni, e con gli altri materiali (carta, cartone, porte di legno, lamiere, metalli, materiali di recupero, ecc.); è importante il lavoro all'aperto, in una dimensione che non prevede quindi spazi chiusi; è un lavoro che “tende ad uscire” naturalmente dai suoi confini, e che vuole comprendere al proprio interno la dimensione del fare (e del farsi dell'opera). Il passaggio, concretizzatosi poi negli ultimi dieci anni di lavoro, non è un ritorno indietro, alle forme d'astrazione degli anni '50, ma è una scelta maturata nell'ambito dell'esperienza del gruppo “Pantarei”, che ha fatto della contaminazione culturale e della concreta relazione con il pubblico la propria realtà di ricerca. Da qui nasce questa nuova stagione artistica, caratterizzata da una libertà nell'uso e nella manipolazione dei materiali più vari. Si potrebbe dire che l'orizzonte simbolico si sia spostato progressivamente dal corpo, messo in scena in ambienti dal sapore metafisico, agli oggetti reali, vissuti, trasformati dal colore in nuove entità sognanti ed aperte. Lo studio in cui lavora Isacco Milesi non è uno spazio chiuso, nascosto, inaccessibile, ma è innanzi tutto un cortile, quindi uno spazio d'incontro. Dopo una chiacchierata con lui, si comincia a capire come tutto ciò che si sta vedendo e vivendo faccia parte dell'opera: dal cartone utilizzato da base per raccogliere gli spruzzi di colore eccedenti, alla luce che in quel momento si raccoglie nel luogo di lavoro; è un processo di sensibilità, d'emotività e, per questo non programmabile. L'immediatezza dei colori ad acqua si presta bene, a comporre forme agili, non indirizzate, forme libere. È intenzione dell'artista che l'insieme porti ad una sensazione di serenità, di meraviglia. Gli oggetti quotidiani, anche quelli più insignificanti, acquistano valenza poetica, ovvero riprendono a parlare, a dire qualcosa di nuovo: lamiere lacerate vengono curate, riprendono a respirare; pezzi di carta e cartone compongono superfici che mettono l'occhio dello spettatore a proprio agio. Le tele sono invece lo spazio in cui tutta questa volontà si slega dall'oggetto: in queste esiste semplicemente la pittura.