Jan Dibbets. Un’altra fotografia / Another Photography

a cura di Marcella Beccaria

8 aprile – 29 giugno 2014



La prima grande rassegna internazionale parte del programma per il trentennale del Castello di

Rivoli vede protagonista la figura e l’opera di Jan Dibbets, interprete di un’intensa stagione

culturale europea e internazionale e tra i primi artisti a esporre al Museo nella mostra inaugurale

Ouverture del 1984. Ordinata nelle sale al terzo piano della residenza sabauda, la mostra propone un

ampio ed esaustivo excursus tra le maggiori opere dell’artista olandese a partire dai lavori degli

esordi della fine degli anni Sessanta, sino ai giorni nostri. La rassegna, a cura di Marcella Beccaria e

allestita in stretta collaborazione con l’artista, presenta la più ampia retrospettiva mai dedicata a

Dibbets in un museo italiano, includendo una precisa selezione di opere particolarmente

significative nello sviluppo del lungo percorso dell’artista, che copre quasi cinquant’anni di storia

dell’arte contemporanea. Intenzionalmente, la selezione che comprende anche lavori che sono da

tempo parte della collezione permanente del Castello, privilegia inoltre opere rare, quasi mai

esposte in pubblico in quanto custodite per decenni in collezioni private.



Dibbets è uno dei pionieri dell’Arte Concettuale, di riconosciuta importanza per le generazioni di

artisti che lo hanno seguito. “Piuttosto che ‘cosa’ vediamo – scrive Marcella Beccaria - i lavori

dell’artista portano a chiedersi ‘come’ vediamo, ed è proprio da questi interrogativi fondamentali

che essi hanno origine. In dialogo con alcuni tra i momenti salienti della cultura artistica

occidentale, dalla pittura olandese all’arte italiana, e le relative teorie formali e prospettiche, la

mente inquisitiva di Dibbets ha saputo costruire un innovativo percorso individuale che ha

contribuito a sua volta a fondare nuovi linguaggi artistici. Tra i pionieri dell’Arte Concettuale, e

parte degli esordi della Land Art e dell’Arte Povera, dalla fine degli anni Sessanta Dibbets è stato tra

i primissimi a individuare un utilizzo della fotografia quale strumento “pensante”, operando una

rivoluzione le cui conseguenze sono ulteriormente amplificate nella presente era digitale”.



La mostra

Jan Dibbets. Un’altra fotografia / Another Photography si apre con opere che utilizzano l’immagine

dell’orizzonte per indagare inedite possibilità della fotografia e delle illusioni visive legate al suo

piano bidimensionale. Elemento quotidiano ma intangibile, l’orizzonte è lo spunto per l’artista per

sviluppare una propria specifica modalità di visione e costruzione di nuovo spazio visivo, culturale







e filosofico. I visitatori sono accolti, all’ingresso del percorso espositivo, dalla doppia video

proiezione Horizon – Sea III, 1971 e da relativi studi realizzati al tempo, così come da altre opere

raramente esposte in pubblico come Five Island Trip, 1969 e Sea – Horizon, 1971.

Ulteriori ricerche che Dibbets origina dall’osservazione dell’orizzonte sono allestite nella successiva

sala 34, dove sono incluse opere storiche quali Flood Tide, 1969, Sea – Horizon 0° - 135°, 1972.

Appartenente alla collezione del Castello è Comet Land/Sky/Land, 6° - 72°, 1973, parte dell’importante

serie Comets, serie nelle quali l’artista compone l’immagine fotografica, installando le risultanti

fotografie in dinamiche composizioni ad arco. Anche appartenente alla collezione del Museo è la

più recente Horizon Land – Sea del 2007.

Per la volta prima presentati al pubblico italiano sono una serie di rarissime opere su carta relative

alle prime Perspective Corrections, la serie che a ragione è considerata come cruciale per la

formulazione dell’arte concettuale.



La mostra prosegue nella sala 35 con lavori che manifestano l’attenzione di Dibbets per la fotografia

indagata in relazione agli effetti della luce, analizzando le trasformazioni che la macchina

fotografica è in grado o meno di restituire, come in The Shortest Day at My House in Amsterdam del

1970, in The Shortest Day of 1970 Photographed from Sunrise to Sunset, Guggenheim Museum, New York

del 1971, oppure in Daylight-Flashlight. Outside Light - Inside Light, 1971, la sequenza di immagini

concerne variazioni di luce naturale e flash, realizzata a Torino. Sempre realizzata a Torino,

propriamente nei locali della storica galleria Sperone, è Shadows on the Floor of the Sperone Gallery,

1971, dove Dibbets si concentra sulle forme disegnate dalla luce sul pavimento. Finestre compaiono

più volte anche in lavori successivi come in Tollebeek Spring II, 2000 o Santa Creus, 1994, Tilburg III

(Green), 1999, selezionate per la mostra.



I New Colorstudies che trovano posto nella sala 36, rappresentano un importantissimo gruppo di

opere che arrivano al presente e che hanno origine da negativi scattati tra il 1975 e il 1976, quando

Dibbets decise di concentrare la propria attenzione su dettagli di carrozzerie automobilistiche e sui

loro riflessi colorati.



Le sperimentazioni sono una costante nell’opera di Dibbets, e molteplici modi di fotografare sono

raccolti nella sala 37. Mai esposte precedentemente in gruppo, le Double Dutch Mountains

compongono “panorami” fotografici di grande raffinatezza. Anche rarissime sono le opere della

serie The Voyage of Captain SEH, 1976 precoce esempio di fotografia “appropriata”. Le Perspective

Collection, rappresentano invece la capacità di Dibbets di riformulare, secondo nuove premesse,

questioni artistiche alla base della sua ricerca concettuale.



Attraverso la selezione installata nella sala 38, la mostra si sofferma anche sulla ricca produzione di

Dibbets degli anni Ottanta, quando reintroduce l’uso della pittura e lo impiega per giustapporre

fotografia e pittura in lavori che indagano la percezione dello spazio a partire da edifici o loro

dettagli architettonici. Nei primi esempi, l’introduzione della pittura riguarda opere realizzate

prendendo spunto dalla residenza italiana dell’artista in Toscana, come per San Casciano Ceiling,

1980 o nel monumentale San Casciano Tryptich, 1983-1984. Tra le opere che completano il percorso

espositivo, Kröller Müller Saenredam II, 1987 testimonia anche la perdurante relazione di Dibbets con

il grande artista olandese Saenredam e i suoi noti interni di chiese, alla cui precisione visiva Dibbets

ha scelto talvolta di ispirarsi.



Note biografiche

Nato a Weert, Olanda, nel 1941, Jan Dibbets vive e lavora ad Amsterdam. Studia presso

l’Accademia d’Arte di Tilburg ottenendo il Royal Grant for Painting nel 1965, anno della sua prima

personale alla Galerie 845, Amsterdam. Nel 1967 frequenta la St. Martins School of Art, Londra e nel

1968 espone alla galleria Konrad Fischer, Düsseldorf. Nel 1969 inizia a insegnare all’Atelier 63,

Haarlem-De Ateliers, Amsterdam dove continuerà fino al 1998. Nel 1969 partecipa a numerose

mostre, tra le altre “Earth Art”, Cornell University, Ithaca, New York; “Konzeption – Conception”,

Städtisches Museum Schloss Morsbroich, Leverkusen, Germania, e “Andre, Barry, Buren, Dibbets,







Huebler, Kosuth, LeWitt, Long, Smithson, Weiner”, Seth Sieglaub, New York; “Op losse schroeven

– situaties en cryptostructuren”, Stedelijk Museum, Amsterdam; “Prospekt 69”, Kunsthalle

Düsseldorf; “When Attitudes Become Form”, Kunsthalle Berna e tiene la sua personale al Museum

Haus Lange, Krefeld, Germania. Nel 1970 il suo lavoro è incluso nella mostra “Information”,

Museum of Modern Art, New York. Nel 1971 partecipa a “Guggenheim International Exhibition

1971” e tiene le sue prime personali da Yvon Lambert, Parigi e alla Galleria Sperone, Torino. Nel

1972 è invitato a Documenta V, Kassel, alla quale parteciperà nuovamente nel 1977. Nel 1972 tiene

numerose personali tra le quali quelle presso l’Israel Museum, Gerusalemme; Stedelijk Museum,

Amsterdam e rappresenta l’Olanda alla Biennale di Venezia. Nel 1973-74 vive e lavora a Roma,

partecipando alla mostra “Contemporanea Incontri Internazionali d’Arte”. Nel 1973 espone per la

prima volta da Leo Castelli, New York e nel 1974 nella mostra “Eight Contemporary Artists”, The

Museum of Modern Art, New York. Nel 1979 gli viene conferito il Premio Rembrandt e partecipa

alla Biennale di Sidney. Nel 1980 espone in personali allo Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven,

Olanda; al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e al Bonnefantenmuseum, Maastricht, Olanda

oltre ad esporre nelle gallerie Christian Stein, Torino e Locus Solus, Genova. Nel 1982 è tra gli artisti

di Documenta 7, Kassel e nel 1983 alla XVIII Biennale di San Paolo, Brasile. Nel 1984 inizia a

insegnare all’Accademia d’Arte di Düsseldorf, dove insegnerà fino al 2005 e nello stesso anno è tra

gli artisti selezionati da Rudi Fuchs per la mostra “Ouverture” al Castello di Rivoli Museo d’Arte

Contemporanea, e a “Carnegie International 85”, Pittsburgh. Nel 1987 espone al Walker Art Center,

Minneapolis; al Solomon R. Guggenheim Museum, New York e al Detroit Institute of Arts. Nel 1995

riceve il premio Sikkens per il design delle vetrate per la cattedrale di Blois in Francia. In anni

recenti la storia espositiva di Dibbets continua a crescere e l’artista espone in personali presso Witte

de With, Rotterdam, 1996; Bawag Foundation, Vienna; De Pont, Tilburg, 2001; Centro Arte Moderna

e Contemporanea, La Spezia, 2007; Musée d’Art Moderne, Parigi, 2010; Cultuurcentrum Mechelen,

Belgio, 2011. Le mostre più recenti in gallerie includono quelle ospitate da Alan Cristea Gallery,

Londra; Konrad Fischer Galerie, Berlino; Peter Freeman Inc., Parigi; Barbara Gladstone Gallery,

New York e Giorgio Persano, Torino.