Beautiful Tomorrow è il titolo della prima mostra personale in Italia del giovane artista Joseph Klibansky.

Ospitata presso Palazzo Franchetti, prestigiosa sede dell’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, la mostra a cura

di Luca Berta, Francesca Giubilei e Demetrio Paparoni apre al pubblico dal 24 marzo al 1 maggio, con oltre 30 opere

che offrono una spregiudicata narrazione del percorso creativo di uno dei più interessanti giovani artisti della scena

olandese contemporanea.

Un astronauta di sette metri atterrato in bilico su una sedia lungo la sponda del Canal Grande. Un gorilla

accigliato che suona una trombetta da party nel salone di un palazzo nobile. La giungla che cresce tra i broccati di seta

e rivela una piccola scultura dorata. I lavori fotopittorici di Klibansky, che sovrappongono paesaggi urbani familiari ad

ambienti naturali remoti vengono esposti assieme ad irriverenti e poetiche sculture in resina, bronzo, oro. La mostra

sarà accompagnata da un catalogo, edito da Skira.

“Klibansky” –scrivono in catalogo Luca Berta e Francesca Giubilei- “metabolizza la realtà precostituita dai

nuovi media e ci restituisce una vita oltre la superficie, proiettando simboli del presente multiculturale e consumistico

nella dimensione dilatata e sorprendentemente innocente delle sue opere.” L’uso delle nuove tecnologie è sicuramente

un elemento caratterizzante la sua produzione. Le opere bidimensionali sono frutto della sovrapposizione di centinaia

di fotografie sulle quali poi l’artista interviene con ritocchi in acrilico su carta di cotone e resina liquida per la finitura.

Le sculture invece, generalmente fusioni in bronzo o resina, sono realizzate ricorrendo alla stampa e scansio-
ne 3D. Anche in questo caso però l’intervento umano è fondamentale, la lucidatura o dipintura finale vengono sempre

realizzate dall’artista, che con questa scelta ribadisce il suo interesse per la commistione tra vecchio e nuovo, tra alta

tecnologia e artigianato.

“L’opera di Joseph Klibansky” –scrive ancora Paparoni nel testo in catalogo- “indaga la relazione tra la cosa

e la sua essenza, tra ciò che vediamo e ciò che l’immagine sottende. Il senso di equilibrio precario che si riscontra nei

suoi quadri recenti e nelle sue sculture rivela quanto tristemente distopica possa essere un’immagine che a prima vista

appare felicemente utopica. Mette così in evidenza come utopia e distopia possano convivere nella stessa immagine.

[...] L’intera opera di Klibansky suggerisce messaggi contraddittori per fare della contraddittorietà uno degli elementi

fondanti della sua indagine fenomenologica. A interessarlo è la correlazione tra l’apparire e ciò che appare, e il modo

in cui questa correlazione permette di comprendere il rapporto tra l’io e il mondo.”