The space in between è con le parole stesse dell'artista “la rappresentazione dello spazio tra noi e l'altro, tra una decisione e l'altra. Lo spazio di un passo”. L'attitudine prevalentemente astratta dei suoi disegni rivela il radicale abbandono della prospettiva intesa nel senso rinascimentale del termine, come contemplazione dalla finestra del palazzo di una natura asservita al dominio dell'uomo. Quello di Julia è uno spazio pittorico totale, che rispecchia perfettamente il suo universo spirituale, privo di centro, bordi e strutture, al di là del mistero dell'Altro che ne costituisce il polo di attrazione e delle infinite possibilità dell'Essere che si esprimono attraverso forme libere e dinamiche. L'artista interpreta lo spazio bianco del foglio di carta e l'ambiente neutro della galleria come luogo di ascolto, zona sensibile al suo intervento pittorico e installativo. Il suo processo creativo, spoglio di qualsiasi attitudine demiurgica, si mostra piuttosto come volontà di dare forma all'invisibile, di cercare di cogliere, come in una foto al negativo, le potenzialità di uno spazio solo apparentemente vuoto. Gli esili grafismi, tracciati sulla carta con un gesto rapido e istintivo, seguono correnti di energia che diventano visibili attraverso la mano dell'artista. Potremmo definire il suo lavoro con le parole che sono state impiegate per la poesia di Yves Bonnefoy, attraversata da “una curiosità metafisica lacerante e aggressiva, volta a violare il segreto delle cose”. La stessa tensione emotiva la si ritrova nell'installazione e nel video in mostra, mentre la scultura di spine a forma di cuore richiama l'esperienza dolorosa del distacco, della distanza, da un mistero che sempre trascende quelle forme attraverso cui è reso a noi prossimo. Senza cedere alla tentazione neoromantica di una confusione tra arte e religione, Julia Mastrogiacomo propone una poetica permeata di valenze etiche e teologiche. L'importanza della fede in relazione alla sua arte è apertamente riconosciuta dall'artista ma lungi dall'appesantirne e irrigidirne l'estetica conferiscono alle sue opere una dimensione profondamente umana ed ecumenica. Sembrano inverarsi le parole di Simone Weil, quando sosteneva “bisogna sempre aspettarsi che le cose avvengano conformemente alla pesantezza; salvo intervento del sovrannaturale”. Luca Vona

According to the artist "The Space in Between is the visual representation of the space between you and the other, between a decision and the following one. It figures the space of a step".
Her drawings show a preponderant abstract attitude which reveals the abandon of the renaissance perspective considered as contemplation of the subjugated nature from the window of a building.Julia paints a total pictorial space which perfectly mirrors her spiritual universe, without definite center, border and structure. The mystery of the "other" constitutes the pole of attraction and of infinite possibilities of the being expressed through free dynamic forms.
The artist interprets the white space of the sheet of paper and of the neuter background of the gallery as a listening place and a sensitive area for her pictorial intervention and installations. Her creative process dispossesses by any demiurgic attitude willing to form what is invisible and to catch as a photonegative the potentialities of an outwardly empty space. Slender graphical signs are traced on paper by rapid instinctive gestures following energetic streams made visible through the hand of the artist. So you can define her work by the same words used for Yves Bonnefoy's poetry, traversed by "a lacerating aggressive metaphysical curiosity which aims to break the secret of things". Her installations and video show the same emotional tension, whereas the heart shaped sculpture made by thorns recalls the dolorous experience of separation and of distance from a mystery which always transcends the forms of reality. Julia Mastrogiacomo proposes ethical and theological inquiries without any romantic temptation of confusing art and spirituality. Her faith conveys a human embracing aesthetic. It looks like her works materialize Simone Weil's words: "you have always to expect that things come according to gravity; unless an intervention of the supernatural".