Nato nel 1978 ad Helsinki, Finlandia, Kalle Kataila ha frequentato l’autorevole University of Art and Design della sua città e fa parte della generazione più giovane della cosiddetta “Scuola di Helsinki”.

La Scuola di Helsinki include artisti che si esprimono attraverso i linguaggi del video o della fotografia e che si sono laureati, oppure hanno insegnato, all'Università di Art and Design. Il Kunstmuseum di Wolfsburg ha dedicato lo scorso anno un’interessante mostra a questo fenomeno artistico, soffermandosi sulle sue personalità più autorevoli, come Ola Kohlemainen e Pertti Kekarainen.

Il concetto di “Helsinki School” non è definito da una specifica disciplina, nazionalità o regione geografica. Rappresenta un modo di pensare che si è evoluto all’ Università di Art and Design dove viene insegnato un approccio unico nel modo di adoperare la macchina fotografica come se fosse un attrezzo concettuale.

Oltre a lavorare assieme in esposizioni che irradiano un forte spirito di co-operazione, molti di loro hanno intrapreso una carriera individuale.

Kalle Kataila, nonostante la giovane età, ha già all’attivo numerose mostre in musei e gallerie, dalla recente collettiva alla Kunsthalle Helsinki alla personale all’Harbourfront Centre di Toronto. Le sue suggestive fotografie hanno viaggiato dalla Scandinavia alla Francia, dalla Russia alla Corea del Sud, in occasione dell’Ulsan International Photography Festival.

Kataila evoca i panorami romantici di Caspar David Friedrich, invitando lo spettatore ad immergersi nella quiete atemporale dei suoi paesaggi, ora urbani, ora rurali, ora nordici o indefinibili, quasi surreali.

Piccole figure umane si stagliano al centro della composizione dove regna una stasi apparente, una sorta di stato di magia. Tutti gli elementi si fondono perfettamente in una concertazione che non prevede situazioni dominanti, ma dove l’uomo è paesaggio e il paesaggio è interno all’uomo.

Viene naturale identificarsi allora con quell’osservatore silenzioso che pare essere null’altro se non lo stesso mondo che rimira.

La mostra, un vero e proprio viaggio dei sensi, comprende una ventina di fotografie dell’ultima produzione dell’artista finlandese e inaugura un nuovo anno dell’Alessandro Marena Project e del suo fondatore, Alessandro Marena, che, il giorno dell’inaugurazione, compierà trentatré anni. La meravigliosa location ottocentesca, Palazzo Marenco, con i suoi affreschi e i preziosi stucchi, rappresenta l’ambiente ideale per festeggiare, in compagnia degli amici della galleria, un compleanno importante all’insegna della ricerca artistica di qualità.

Landscapes and Contemplations

di Monica Trigona

« L'unica vera sorgente dell'arte è il nostro cuore, il linguaggio di un animo infallibilmente puro. Un'opera che non sia sgorgata da questa sorgente può essere soltanto artificio. Ogni autentica opera d'arte viene concepita in un'ora santa e partorita in un'ora felice, spesso senza che lo stesso artista ne sia consapevole, per l'impulso interiore del cuore. »

Caspar David Friedrich

Kalle Kataila è un giovane fotografo finlandese che si è formato all’interno della compagine artistica denominata “scuola di Helsinki” che include artisti che si esprimono attraverso i linguaggi del video e della fotografia.

Kataila immortala suggestivi paesaggi naturali appartenenti a differenti realtà geografiche.

Dopo aver ereditato dal movimento romantico la nozione di panorama, inteso come natura da ammirare e contemplare, si è dedicato ad immortalarlo grazie ad un uso ineccepibile del mezzo, della macchina fotografica.

La luce morbida e diffusa delle prime ore del giorno dona a qualche scatto grande senso di tranquillità e di immersione panteistica seppur si tratti di un ghiacciaio o di una distesa di neve a perdita d’occhio.

Spogli e silenziosi orizzonti cittadini al calar del sole, alla Cormac McCarthy, dai colori freddi e insaturi, sempre grazie ad una luce immersiva non risultano mai apocalittici.

La spettacolarità ritratta, o per meglio dire “scritta con la luce”, è specchio riflettente l’esperienza emotiva di chi lo contempla.

Da sempre la fotografia ha avuto una doppia connotazione, artistica e documentaristica.

Se dal suo nascere l’attenzione era focalizzata alla restituzione fedele dell’immagine catturata, così da permettere una riflessione attorno alle componenti visive, ben presto

se ne scoprì anche il valore stilistico.

Una bella veduta è bella di per sé, non ha bisogno di orpelli né diademi che la completino o la rendano ancora più persuasiva. Certo è che lo spicchio di “realtà rubata” è filtrata dall’occhio di chi l’ha fotografata. Ecco che da semplice fotografia si arriva a parlare di opera fotografica ove interviene in maniera netta e riconoscibile l’interpretazione del fotografo, portatore di storia, identità, cultura e carattere.

Il lavoro di Kataila, Landscapes and Contemplations, mostra sagome solitarie che guardano fisso panorami sconfinati che si stagliano dinanzi a loro.

La figura occupa sempre una posizione centrale all’interno delle composizioni risultando totalmente circondata dal paesaggio, immersa nel panorama.

Le persone rivolgono la schiena all’osservatore. Noi guardiamo loro, loro guardano dinnanzi a loro.

Che cosa rimirano esattamente? Il paesaggio, un futuro metaforico o danno semplicemente le spalle al passato in attesa di tempi nuovi?

Non c’è dato saperlo, ma l’impressione è tutt’altro che funesta.

Mi viene naturale allora pensare a quella delizia creativa che erano i “panorami” di fine ‘700, vedute circolari a 360 gradi illustranti eventi storici, città, fiumi o montagne.

I visitatori fermi al centro di uno spazio circolare, osservavano il panorama dipinto, astutamente illuminato da dietro per renderlo ancora più verosimile.

Il pittore irlandese Robert Barker creò il primo dipinto circolare e brevettò la sua invenzione nel 1787. La gente ne andava matta, adorava immergersi nel mondo e lasciarsi stordire dalla sua visione!

Una ventina d’anni dopo il grande artista tedesco Caspar David Friedrich dipinse “Monaco in riva al mare” (Der Mönch am Meer). Lo spettatore questa volta non si trova nel bel mezzo della composizione ma vi entra grazie alla presenza intermedia di una figura che occupa la parte inferiore della tela, laddove la riva raggiunge il mare. Lo sguardo dell’uomo, un monaco si presume, si perde nel mare increspato, sotto un cielo cupo e immenso che, a dispetto delle leggi sulla proporzione, occupa circa i tre quarti del dipinto.

L’abito scuro che indossa lo mimetizza all’interno del paesaggio che lo circonda perdendosi nell’immensità, presenza piccola e discreta (potrebbe raffigurare lo stesso artista) davanti ad uno spettacolo così vasto.

Kalle Kataila ha sicuramente in comune con Fiedrich la scelta di panorami suggestivi, talora spettacoli della natura, talora paesaggi mutati dalla mano umana, talvolta visioni indefinibili e ascrivibili ad alcuna latitudine, sospesi nel nulla, in pasto all’esaltata percezione visiva.

Kataila evoca quello spirito romantico che invitava lo spettatore ad immergersi nella quiete atemporale dei suoi luoghi, ora urbani, ora rurali, ora nordici o surreali.

Tutti gli elementi compositivi si fondono perfettamente in una concertazione che non prevede situazioni dominanti, ma dove l’uomo è paesaggio e il paesaggio è interno all’uomo.

Viene naturale identificarsi allora con quell’osservatore silenzioso che pare essere null’altro se non lo stesso mondo che rimira e che è il suo stato mentale.

Osservatore e figura, nello spazio meditativo dell'immagine, raggiungono un’ equivalenza e l'osservatore, non avendo una sua figura nel mondo raffigurato, si appropria dell’immagine umana al centro della fotografia.

In questo gioco di rimandi e suggestioni, lo spettatore, come per una catarsi, realizza uno status di completezza fatto di immagini appartenenti già a sé, alla sua memoria storica e visiva, ora traslate in opere di grande bellezza.

KALLE KATAILA

È nato ad Helsinki, Finlandia, nel 1978, vive e lavora ad Helsinki.

He was born in Helsinki, Finland, in 1978, lives and works in Helsinki.


Studi / Education:

2006 University of Art and Design, Helsinki, Photography, Masters degree

1999-2004 Lahti Polytechnic, Institute of Design, Deparment of Photography, Ba (Hons)

2001-2002 UCE, University of Central England in Birmingham, Art and Design, Photography

1998-1999 Helsinki Christian Institute, Visual Arts & Media course

1995-1997 Laajasalo Senior Secondary School


Mostre personali selezionate / selected solo exhibitions

2010 “Landscapes and contemplations”, Alessandro Marena Project, Turin, Italy

2009 “Landscapes and contemplations”, Harbourfront Centre, Toronto, Canada

2008 “Maiseman äärille”, Gallery Kipinä, Lahti, Finland

Mostre collettive selezionate / selected group exhibitions

2010-2009 “Photography matters: The Helsinki School” , StatoilHydro office, Oslo Norway

“Young artists 2009”, Taidehalli- Kunsthalle Helsinki, Finland

2009 “Ulsan International Photography Festival”, Korea (South)

“Helsinki School”, Loft Project, St. Petersburg, Russia

“Minun Pohjoiseni ( My Nordic..)”, Suomenlinnan Rantakasarmi, Finland

2008-2009 “The Helsinki School”, The Palais des Beaux-Arts of Lille, France

2008 “Rose Boreal, Photographies de l'Ecole d Helsinki”, Ecole des Beaux Arts, Paris

2007 “Dis/Connected”, South Hill Park, Bracknell Berkshire, UK

“Dis/Connected”, APT-gallery London, UK

“Helsinki School -spring exhibition”, The Finnish Museum of Photography

“Space&Identity”, Lume -gallery , Helsinki, Finland

“USKO (Theme Faith) -in Finnish contemporary photography”, Amos Andersson Art museum, Helsinki

2006: Rauma Art museum, Oulu Art museum, Mikkeli Art museum, Jyväskylä Art museum

2005 Amos Andersson Art museum, Helsinki, Finland

2004 “Neljä - selected graduate works of young Finnish photographers”, Taidepanimo, Lahti, Finland

Fiere d'arte / artfairs

2010, The Armory Show, New York, Bryce Wolkowitz Gallery

2009, Artfair Suomi 09, Kaapelitehdas / Cable Factory

2008, Paris Photo, Gallery Taik

2008, Art Forum Berlin, Gallery Taik

2008, Artfair Suomi 08, Kaapelitehdas / Cable Factory

2007, ArtFair Suomi 07, Cable Factory

Pubblicazioni e cataloghi selezionati / Selected publications and cataloques

reGeneration2 - Tomorrow's Photographers Today, Thames & Hudson, 2010

Photography matters, StatoilHydro, 2009

Pure Magazine, Sustainability, 2009

The Helsinki School, Vol III, Young Photography by Taik, Hatje Cantz 2009, ISBN 978-3-7757-2404-3

Hayden's Ferry Review, issue #44, 2009

VIEW Photography Magazine, #14, 2009

Helsinki City Art Museum, Calendar 2009

Rose Boreal, Photographies de l École d Helsinki, ISBN: 2-840562-702

USKO (Faith and spirituality in Finnish contemporary photography), 2005, edition 600, ISBN: 951-95372-2-8

Arkipako- photography book and calendar, 2001 Salpausselän kirjapaino, edition 1500

Borse / Grants

2009 Finnish Arts Counsil

2008 The Central Association of Finnish Photographic Organizations

2005 Finnish Arts Counsil

2005 Paulo Foundation

2004 The Central Association of Finnish Photographic Organizations

Collezioni selezionate / Selected collections

Finnish State Art collections

Helsinki City Art Museum collections

OP Bank art collections (Finland)

StatoilHydro Art collections (Norway)

Paulo Foundation art collections (Finland)

private and corporate collections in Europe and in the United States