Doppler è la seconda mostra curata da Laura Garbarino nell'ambito della serie di "Double-solo shows" ideata dalla Galleria Autori Cambi.

Questo ciclo di mostre, cominciato con Dromocroma e proseguito con No present, baby, segue uno stesso filo rosso, non sempre di natura formale o concettuale, ma piuttosto visibile nell'attitude degli artisti nei confronti delle relazioni e degli squilibri inevitabili tra il loro lavoro e lo spazio della galleria.
L'effetto Doppler consiste nella variazione della frequenza di un'onda sonora o luminosa emessa da una sorgente in moto rispetto all'osservatore/ascoltatore, un concetto di espansione spaziale che il lavoro di Alksne e Nicoletta mettono in atto. Doppler si riferisce ad un suono, ad un fenomeno di natura ondulatoria, cioè ad una forma di energia che si propaga per onde. Un'onda, a sua volta, è un'oscillazione caratterizzata da alcuni parametri che sono la lunghezza, l'ampiezza e la frequenza.
Il lavoro di Alksne e Nicoletta ha in comune un certo tipo di sensibilità nel lavorare nello spazio e sullo spazio. Entrambe hanno una grande capacità di coinvolgere diversi piani di lettura in maniera molto sottile.

Kristine Alksne (Riga-Lettonia, 1980) fa nascere le sue opera negli interstizi degli spazi, utilizzando materiali presi a prestito dalla natura o dai luoghi stessi e ricomponendoli.
Alksne ha la capacità di avvertire i piccoli mutamenti che avvengono in natura, mettendoli a confronto con i tempi del proprio corpo, una relazione che lega lo spazio e il tempo vissuti da se stessa. Un sottile gioco di rimandi in una lettura assolutamente personale della realtà.
In questa mostra presenterà nuovi lavori fotografici e una grande installazione site specific realizzata con materiali naturali autunnali. Alcuni dei lavori saranno realizzati a quattro mani con Andrea Sala, con cui collabora abitualmente con lo pseudonimo RIFA.

Sandrine Nicoletta (Aosta, 1970) concentra la sua ricerca sull'equilibrio, fisico e mentale. Nei suoi lavori torna spesso la figura dell'acrobata, rappresentazione del funambolismo necessario all'artista per gestire l'esistenza senza temere cadute.
Queste figure subentrano come vere e proprie presenze, con performance acrobatiche, che però nonostante la difficoltà delle azioni non hanno nulla di spettacolare. Sono piuttosto figure narrative.
Spesso realizza delle sculture / installazioni sulle quali camminare, delle passerelle attraverso cui suggerisce il suo punto di vista, presentando un lavoro concentrato sulla consapevole riconquista delle sensazioni e sulla costante ricerca di equilibrio tra il mondo esterno e quello intimo e privato delle percezioni.
Performance, video, fotografia e disegno sono i media che usa per realizzare le sue installazioni, spesso unendo i diversi mezzi all'interno dello stesso lavoro.