Il punto cieco è la zona nel nostro campo visivo dove il nervo ottico entra

nell'occhio, dove siamo ciechi. Nella nostra percezione normale e nella

dinamica del processo visivo ‘dimentichiamo’ questa lacuna. L'arte può

riportare il nostro sguardo in queste aree abbandonate che abbiamo rimosso

dalla percezione funzionale della vita quotidiana.

La mostra ospita otto artisti di media differenti: pittura, disegno, scultura,

installazione, video, fotografia.

Nella sua serie pittorica ‘Sindrome di Stendhal' Martin Figura lascia vagare lo

sguardo attraverso spazi espositivi, rappresentando gli osservatori davanti ai

quadri, che raddoppiano l’osservatore reale. Lo sguardo ruota in modo irrequieto

attraverso diversi livelli, stili di pittura, riflessioni e metamorfosi. Nel centro della sua

installazione ‘herunterkommen’ (scendere) si trova una perno-forma, che ricorda

i recettori del fondo dell'occhio e può essere allo stesso tempo un aeromobile, un

dirigibile.

Gli oggetti e lo spazio possono rivelarci ciò che siamo; in essi riversiamo le nostre

aspirazioni ed indecisioni, ciò che vogliamo manifestare e ciò che rimane latente.

Il progetto “Objects speak to you”, di Gruppo Didymos, seleziona e ricombina gli

elementi del quotidiano, risalendo verso ciò che viene rimosso o celato dalla nostra

volontà e visione. L'immagine muta la percezione di luoghi urbani o domestici,

creando una realtà dissonante ai nostri occhi. La pittura attraverso un'indagine

fenomenologica della forma e segnali cromatici puntuali, propone un processo

opponente tra la parola e la visione, provando a dare continuità e luce a quel “punto

oscuro” che si frappone tra la ragione e la percezione, accordandosi con i luoghi più

nascosti e dimenticati del nostro essere. Un monito, una visione impossibile che ci

pone di fronte alla necessità di un cambiamento.

"Before the Love of God": il teschio rimane, il cervello sparisce per sempre. L'opera

di Hans-Hermann Koopmann è un cervello tempestato di diamanti. Koopmann

contrappone il cervello come simbolo della vita alle rappresentazioni del Memento

mori che pur giocano un ruolo importante nell'arte contemporanea. Artisti come

Damien Hirst o Douglas Gordon usano direttamente un teschio per riscoprire il

senso della morte. Koopmann invece cristallizza il cervello come materia organica

dell'essere. Carpe Diem.

Carmine Leta scolpisce il vuoto. Una linea tridimensionale in ferro percorre lo spazio

definendo piani e superfici che solo nella mente dello spettatore diventano volumi.

Ma in realtà essi non esistono. Cosa rimane di una scultura quando le si sottrae

tutto il suo volume? Per scoprirlo occorre cercare la giusta angolazione, collegare le

linee sospese, per superare la pura visione con una ricostruzione della forma che è

contemporaneamente razionale ed emotiva.

WALLSTREET di Pietro Mari è una via di muri che non separano veramente perché è

possibile, nella realtà tridimensionale, aggirarli, scavalcarli o abbatterli. La fotografia

li precipita invece nel mondo bidimensionale della carta fotografica dove diventano

rettangoli di nascondimento che impediscono per sempre qualsiasi relazione con

quello che forse sta dietro: la realtà è blind-ata da un punto fermo di visione.

L’arte ha 10 metri. Almeno per l’artista Peter Petri, questa volta. Ha dipinto un

rotolo così lungo che sembra un testo antico. Ma il contenuto è attuale: l’Europa. Una

grande mappa del continente, assemblata con i panni usati sporchi di colore ad olio.

Sia l'uno che l’altro dipinto sono il tema che ispira Petri: in che direzione andiamo

nell'attuale situazione sociale e politica? In questo senso Petri con le sue opere prova

ad illuminare i punti ciechi dell'autorappresentazione collettiva con ironia ma anche

seriamente. Alla fine dei 10 metri la domanda: l'Europa, è solo un castello gonfiabile?

Il nodo in molte culture e rappresentazioni artistiche e religiose è il simbolo della

ciclicità della vita. Nei nodi ci si perde e ci si ritrova, si ritrova un respiro, un battito.

La ricerca scultorea di Regula Zwicky mira a ricreare un ritmo nella percezione di

chi osserva. Sospinge il nostro sguardo a percorrere un sentiero che si avvolge su se

stesso, apparendo e scomparendo all'infinito. In essa coesistono la leggerezza nella

pesantezza, la morbidezza nella durezza e la pietra assume l’apparente corposità di

una pennellata, di un gesto.