E’ stata inaugurata il 14 giugno a Palazzo Del Duca di Senigallia su

iniziativa del Comune di Senigallia, della Soprintendenza per i Beni

Storico Artistici ed Etnoantropologici delle Marche e della Diocesi di

Senigallia, l’evento espositivo dell’anno che accoglie veri e propri

capolavori del Rinascimento italiano: dal Perugino a Giovanni Santi,

passando per Carlo Crivelli, Luca Signorelli e molti altri ancora.

Un’altra sede espositiva è stata allestita nella Pinacoteca Diocesana della

città che accoglie opere di importanti artisti che hanno lavorato a

Senigallia tra la fine del Cinquecento e la metà del secolo successivo.

E’ una delle opere pittoriche più belle e misteriose della storia dell’arte italiana.

Si tratta della pala d’altare eseguita da Pietro Perugino, uno dei maggiori

esponenti del Rinascimento italiano, raffigurante la Madonna col Bambino e i

Santi Giovanni Battista, Ludovico, Francesco, Pietro, Paolo e Giacomo

Maggiore(?), conservata nella chiesa di Santa Maria delle Grazie di

Senigallia, dove, sino agli inizi del Novecento, si custodiva anche la Madonna di

Senigallia di Piero della Francesca.

Proprio questo capolavoro del Perugino, restaurato grazie al finanziamento

di un illuminato gruppo d’imprenditori del territorio marchigiano,

rappresenta il fulcro della bellissima mostra La Grazia e La Luce – La pala di

Senigallia del Perugino. Armonia e discordanze nella pittura marchigiana di fine

Quattrocento.

“E’ la prima grande iniziativa dopo la tragedia dell’alluvione che ha colpito questa

città – ha dichiarato il Sindaco Maurizio Mangialardi – un evento che assume un

forte valore simbolico perché dimostra come Senigallia sia nuovamente pronta ad

accogliere turisti e visitatori. Credo sia particolarmente significativo ripartire dalla

cultura, dall’arte e dalla bellezza, valori che ci appartengono e che hanno sempre

fatto della nostra città una meta così tanto apprezzata”.

La tavola del Perugino della chiesa di Santa Maria delle Grazie di Senigallia,

eseguita nell’ultimo decennio del Quattrocento - opera poco studiata che è al

centro d’indagini diagnostiche e approfondite ricerche storico-critiche - è

affiancata da una serie di opere che la mettono in relazione con la produzione

artistica coeva, di cui è rimasta ampia testimonianza nella regione Marche.

Sono esposte in mostra opere pittoriche di Giovanni Santi, Luca Signorelli,

Timoteo Viti, Lorenzo d’Alessandro, Pietro Paolo Agabiti, Carlo e Vittore

Crivelli, Nicola d’Ancona, Antonio da Fabriano, Bernardino di Mariotto, Stefano

Folchetti, Francesco di Ottaviano, Dionisio e Girolamo Nardini, Pietro Alemanno,

Ludovico Urbani, Marcantonio di Andrea di Bartolo. Pregevoli testimonianze della

straordinaria stagione artistica rinascimentale della fine del XV secolo,

attraversata da reminiscenze del passato e da straordinari slanci verso nuove

forme espressive.

Proprio tra la fine del Quattrocento e l’inizio del secolo successivo vanno

intrecciandosi nelle Marche le più disparate correnti pittoriche. Accanto alle

antiche scuole pittoriche marchigiane coi camerinesi Giovanni Boccati e Giovanni

Angelo d’Antonio, con il sanseverinate Lorenzo d’Alessandro e il fabrianese

Antonio, nel territorio urbinate germogliavano artisti come Evangelista da Pian di

Meleto, Timoteo Viti e Girolamo Genga. Di particolare rilievo l’influsso artistico

dell’immigrazione veneta, rappresentata soprattutto da Carlo Crivelli e da suo

fratello Vittore che nel sud della regione diffusero una forma espressiva fatta di

asprezze formali e di teneri contenuti, che riscosse larga fortuna influenzando un

buon numero di artisti.

Un cenno particolare merita l’Annunciazione di Giovanni Santi che il pittore

urbinate, padre di Raffaello, realizzò per la chiesa senigalliese di Santa Maria

Maddalena, dove rimase per oltre tre secoli sino al tempo delle spoliazioni

napoleoniche. Gli studiosi sono concordi nell’affermare che Giovanni Santi abbia

lavorato, contemporaneamente al Perugino, per i frati minori dell’Osservanza di

Fano dove il primo eseguì la Visitazione e il secondo l’Annunciazione, prima, e la

tavola della Madonna col Bambino e i Santi Giovanni Battista, Ludovico di Tolosa,

Francesco, Pietro, Paolo e Maria Maddalena, poi..

Un panorama artistico quindi quello marchigiano di fine Quattrocento

estremamente ricco e variegato, che ha spinto Vittorio Sgarbi a dire che Il

Rinascimento è proprio delle Marche più ancora, quasi, della Toscana.

La mostra di Senigallia cercherà di sviluppare questo concetto ponendo al centro

dell’evento espositivo la rappresentazione del sacro e riproponendo il costante

rapporto tra espressione della fede ed efficacia delle figurazioni.

La seconda sezione dell’evento espositivo, allestita nella Pinacoteca Diocesana,

svilupperà il tema mariano, ma con una disamina di opere che la città ha

commissionato e accolto in età roveresca e in quella successiva alla devoluzione

del ducato di Urbino e, quindi, dopo il ritorno sotto lo Stato della Chiesa. Tra le

opere esposte in questa sezione ci sono veri e propri capolavori come la Madonna

del Rosario di Federico Barocci, eseguita tra il 1589 e il 1593 per la

Confraternita dell’Assunta e del Rosario.