Grazie all’importante successo di pubblico la mostra Lacrime di smalto.

Plastiche maiolicate tra Marche e Romagna nell’età del Rinascimento è

stata prorogata fino al 2 novembre 2014.

Un grande e meritato successo per un’esposizione unica nel panorama

internazionale per quanto riguarda la maiolica italiana del Quattrocento. Per la

rarità delle opere esposte e per la difficoltà di reperimento delle stesse, in gran

parte conservate in musei stranieri e collezioni private, la mostra infatti

rappresenta la prima grande esposizione dedicata ad una singolare tipologia di

maioliche realizzate ad alto rilievo e a tutto tondo da un anonimo artista e dalla

sua bottega sul finire del Quattrocento.

Per la prima volta insieme a Senigallia, si possono ammirare esemplari di

plastiche maiolicate marchigiane provenienti da Ancona, Ostra Vetere, Pesaro e

Fermo, uniche testimonianze ancora conservate in situ. Inoltre l’eccezionalità

della mostra è data dall’esposizione di un’inedita targa con Natività proveniente

da collezione privata londinese, del tutto simile a un’opera con medesimo

soggetto del Museo Civico-Parrocchiale di Ostra Vetere.

L’elevato numero di queste singolari opere nelle Marche e nelle vicine terre

romagnole, attesta la presenza di un artista anonimo e di una bottega di

plasticatori itineranti, che trovarono il favore non solo di comunità locali, ma

anche d’importanti famiglie, come dimostra l’esemplare con Deposizione di Ostra

Vetere in cui campeggia lo stemma dei Montefeltro. L’anonimo artista, formatosi

in ambiente faentino, realizzò non più di trenta opere in un territorio abbastanza

circoscritto che dalla Romagna interessò il nord delle Marche lungo la direttrice

adriatica fino ad Ancona.

Nello specifico le sue opere, chiaramente influenzate dalla cultura d’oltralpe,

raffigurano Natività, Compianti o Vergini con Bambino, attestando anche una

singolare devozione per certi soggetti, richiesti principalmente per chiese degli

ordini mendicanti, in particolare francescani, inclini ad apprezzare l’efficacia

didattica di tali raffigurazioni. Le opere in mostra, spesso riconoscibili per il

modellato severo e per i tratti ingenuamente interpretati, si caratterizzano per le

brillanti cromie degli smalti, dati a larghe campiture sulle superfici incavate e

plasmate a rilievo.

Molte sono state finora le visite illustri alla mostra, tra cui Marino Marini del

Museo Nazionale del Bargello, lo storico della scultura rinascimentale Alfredo

Bellandi, Thierry Crepin-Leblond direttore del Museo Nazionale del Rinascimento

presso il castello di Ecouen in Francia e infine Peter Jonathan Bell curatore del

dipartimento European Sculpture and Decorative Arts del Metropolitan Museum

of Art di New York, che ha definito l’esposizione “un modello esportabile

oltreoceano”.

Questa mostra rappresenta l’occasione per dare avvio ad una serie di studi che

potranno attestare, a buon diritto, l’unicità di tale produzione ceramica che fonda

le sue radici in una terra, quella marchigiana, che vanta una tradizione secolare.