La stampa d’arte è stata utilizzata nel passato a scopo essenzialmente didattico. A partire dall’ottocento e per tutto il
novecento si è trasformata in una attività artistica autonoma sino a diventare una delle forme d’arte più diffuse e
accessibili beneficiando, a questo proposito, del sostegno teorico di Walter Benjamin, sulla riproducibilità dell’opera
d’arte. Inevitabile il richiamo alle serigrafie di Andy Warol.

Nel campo delle tecniche classiche di riproduzione grafica, con il termine di stampa d'arte si indica un'immagine incisa
o disegnata a mano su una matrice, impressa generalmente su un supporto cartaceo e numerata.
Le matrici possone essere di vari tipi: di pietra per la litografia, di linoleum, di metallo come il rame e lo zinco
nell’incisione e nell’acquaforte, di legno per la xilografia, di tessuto per la serigrafia. Una stampa d’arte può anche
essere il risultato di varie tecniche combinate tra loro.
Alcuni interventi manuali come la colorazione ad acquerello o l’inserimento di oggetti tridimensionali, possono
rendere unico il pezzo prodotto, che si definisce monotipo.

Attualmente la tecnologia digitale ha dato nuovo impulso alle produzioni di stampe d’arte. Attraverso il confronto
delle tecniche questa mostra offre una visione d’insieme delle pratiche in uso, evidenziando la grande varietà di soluzioni.
La mostra è accompagnata dalla diffusione del brano “Trasfigurata” di Rosolino Di Salvo.

Durante la mostra alcuni artisti spiegheranno al pubblico la tecnica utilizzata per realizzare il loro lavoro. A breve verrà
inviata comunicazione con il calendario della presenza degli artisti.