L’essere pittrice di Letizia Fornasieri l’ha portata a riflettere sul suo ruolo di donna, esaltando e analizzando anche in modo spietato le caratteristiche che la società ha da sempre associato al ruolo femminile. Così, ripercorrendo i soggetti dei suoi lavori si incontra una macchina per cucire - la stessa macchina che l’artista usa per imbastire i propri abiti -, oppure ci si trova davanti a piante e fiori che l’artista oltre che riprodurre nei quadri fa nascere e crescere. Fino ad arrivare ai rapporti coi familiari, la sorella gravemente malata che, oltre ad essere modella, è anche la prima persona che chiede ogni giorno le sue cure.


La selezione dei dipinti di questa rassegna, come scrive il giornalista e scrittore Roberto Perrone nel testo in catalogo, fanno emergere la peculiarità della figura di Letizia Fornasieri nel panorama artistico italiano. È la testimonianza della vita di una persona immersa in un tempo che ci manca e che, raccontando il suo mondo attraverso la pittura, ripercorre l’immaginario comune a molte generazioni di donne, fatto di vita quotidiana e scandito dai rapporti familiari. Da questo universo femminile espresso in immagini e colori, Letizia Fornasieri ha saputo trarre fonte di riscatto, di riconoscimento e di emancipazione.

Nei dipinti di Letizia Fornasieri, gli arnesi di casa, gli elementi dell’ambiente naturale e cittadino non sono semplici oggetti, ma rappresentano una metafora - come descrive il saggio di Maurizio Cucchi - che, nel quadro diventano la trasposizione dell’umano.


L’artista ha un metodo di ricerca che la porta ad osservare in disparte i suoi soggetti registrandone i caratteri senza imporre un giudizio. Questo le permette di dare nuova vita a ciò che è ovvio e quotidiano. Nelle sue opere gli oggetti comuni vengono trasfigurati, diventando icone dei soggetti del contemporaneo dove si supera il semplice concetto; da inanimati assumono la facoltà di evocare quello che non vediamo.

Letizia Fornasieri attribuisce presenza fisica e vitale alle cose, spingendosi anche ben oltre il concetto di natura. La sua pittura diventa un modo per ritrarre e raccontare l’essere umano nel suo complesso. Una porta chiusa e dei vestiti abbandonati su una sedia sembrano dire molto più di un tratto del volto di una persona o di una caratteristica della sua fisionomia. Letizia Fornasieri mette in scena la drammaticità del proprio vissuto e all’interno della tradizione pittorica, sceglie un modo di dipingere che sembra spinto dal sentimento, dal legame affettivo piuttosto che dal desiderio di esibire e mettere in mostra.

Lo sguardo attento dell’artista milanese indaga il quotidiano in tutte le sue manifestazioni. Ad esempio, c’è la natura negli interni, fatta di fiori e piante grasse e c’è la natura dei boschi (come la serie a Monte Pelice), del paesaggio e dell’ambiente esterno.

Oltre all’ambito casalingo e all’osservazione attenta della natura nelle sue varie forme, la pittura di Letizia Fornasieri si è dedicata spesso a una personale interpretazione della città di Milano. Si tratta di uno sguardo inconsueto che l’artista proietta sulla metropoli, descrivendone i luoghi, le persone che la popolano e i suoi ritmi incalzanti, e i famosi Tram, presenze misteriose e incontrollabili.