Il secondo appuntamento della Rassegna d’Arte “Percorsi sperimentali. Monte Isola 2007”, organizzata dall'Amministrazione Comunale, nella suggestiva cornice del Lago d’Iseo, è tutto al femminile. Si tratta infatti della mostra dell’acquerellista bresciana Liana Morgese e della pittrice mantovana Cristina Simeoni, allestita presso l’Ufficio Turistico di Piazza Ligustri (Località Peschiera Maraglio), nella suggestiva cornoce del Lago d'Iseo, fino al 1 luglio.

Il cammino che procede dalla Luce e Colore, in un continuum che si ripete senza sosta, quasi fosse una sorta di osmosi circolare, può essere apprezzato nei lavori di queste due eclettiche creative. Scrive il curatore, Simone Fappanni: "Morgese riesce a coniugare felicemente un rigore formale ineccepibile a una lucida vena introspettiva che penetra e ammanta le sue composizioni, gravide di tinte che sembrano sciogliersi e al contempo coagulare nell’ammaliante chiarezza di un bagliore. Una pausa sconosciuta, un frame mentale che si fissa ed accorda compiutamente con la profonda sensibilità, di donna e di raffinata pittrice, di Liana. Il suo assaporare, gustare, ogni pennellata, ogni tocco leggero e morbido, scandisce un universo di armonie espressive che provengono dal profondo e si animano sulla carta interrompendo una sorta di silenzio aurorale dove echi e voci si ritrovano nel gesto-lampo che si dischiude e dissolve, che si agita come magma avvinto dalla profondità del pensiero e al contempo perso e ritrovato in noi stessi. L’arte di Simeoni si caratterizza invece per un particolare “realismo onirico” di chiara matrice neo-metafisica che, sicuramente, non lascia indifferenti. Anzi, ad una prima analisi, potrebbe addirittura apparire spiazzante, estraneo o di non facile lettura ed interpretazione. Ma, paradossalmente, è proprio lì che si nasconde il suo fascino. La realtà, infatti, è filtrata da una gamma cromatica che si pare “ripetersi” nelle opere dell’artista mantovana, ma che poi si moltiplica caleidoscopicamente. Tutto ciò rende i suoi quadri ammantati da una sorta di “filtro” che convoglia il soggetto in una realtà che supera l’apparenza, varca i confini della comune rappresentazione realista – ciò che potremmo definire la “riproduzione dell’oggettualità in quanto tale – andando a lambire atmosfere silenziose".