La mostra intende realizzare/provocare un’indagine sul tema dell’amore nelle sue varianti iconografiche più rappresentative nell’arte del presente. Il concept fa riferimento a una delle opere filosofiche più belle scritte sul tema dell’amore: Frammenti di un discorso amoroso di Roland Barthes (Ěditions du Seuil, Paris, 1977), da cui viene mutuato il sottotitolo: frammenti visivi di un discorso amoroso.


Il tema amoroso è radicato nella cultura europea e in quella italiana. La classicità celebra il corpo e il piacere nell’arte greca e poi romana ma accede alla complessità del sentire con la poesia di Saffo e di Catullo. A queste origini succede poi una nuova stagione di splendore nell’era “cortese”.


La nascita della letteratura e dell’arte “nazionale” nella fucina del Medioevo e poi del Rinascimento, è radicata nel tema dell’amore, come tramite alla conoscenza metafisica, nell’epoca dello stilnovo e di Dante ma anche come gustosa celebrazione dei sensi nella poesia e nell’arte di derivazione popolare.


Cupido e i suoi amorini sono presentati a suggello dei cicli pittorici rinascimentali così come l’eros nella sua personificazione mitologica e nella sua valenza estetica è presente alle mirabili trattazioni pittoriche del rinascimento e agli stupendi tipi femminili che vanno dal Botticelli ad Antonello sino al sorriso androgino leonardesco per approdare alle esuberanze formali secentesche, alla mera sontuosità della carne nella pittura barocca.


L’arte moderna ha sviluppato ampiamente i luoghi e le esasperazioni dell’amore romantico, ora riprendendo l’impianto della scena duale, appassionata e tragica, nella figura topica del bacio, ora trasferendo al paesaggio l’istanza del languore e della malinconia. Poi nel ‘900, in pittori come Chagall o Klimt si trova, trasversale a stili e poetiche diversissimi, l’attenzione ora felice ora tragica, all’incontro, alla fiaba duale, al sogno, all’abbraccio.


L’arte contemporanea ha frequentato questa tematica, ora unendola ai vasti movimenti di rinnovo del costume, di liberazione sessuale e affermazione della diversità, ora rivolgendola al versante relazionale, affettivo e psicologico del rapporto interpersonale, ora soffermandosi sui tormenti e sulla patologia delle passioni, ora rivelando l’erotismo delle forme attorno a noi, ora inoltrandosi sui terreni oscuri e “vietati” delle pulsioni, ora dissacrando il repertorio sentimentale e le sue istituzioni.


Ai temi dell’amore duale succedono poi quelli dell’amore universale, del sentimento di fratellanza e altruismo che scaturiscono sia dalla visione religiosa propria dell’etica cristiana, sia dalle politiche della solidarietà e dalle riflessioni allargate sul tema dell’umanità e del riequilibrio dei rapporti tra i popoli. L’arte e la fotografia “sociale” hanno trattato il tema dell’umanità nell’ottica della pietas e della denuncia, dilatando la portata della concezione amorosa e riallineandola ai temi più alti di quella tradizione pittorica e scultorea che ha realizzato l’iconografia religiosa dell’occidente nel segno dell’amore e della pietà cristiana, verso l’ineffabilità dell’approdo mistico.


Il tema amoroso, coniugato naturalmente a quello della bellezza e del sentimento, si presta a una pressoché infinibile gamma di interpretazioni e pertanto la mostra si articola in una indicazione aperta di temi interni che identifichino i maggiori topoi dell’amore: dalla voluttà alla melanconia all’appagamento, dalla magia dell’incontro alla crisi dei rapporti, dall’amore di due all’amore di tutti, per citare la Poesia Ininterrotta di Paul Eluard ,uno degli inni amorosi più ampi e complessi della modernità.


Cosa di tutto questo è traghettato nell’arte del presente? In quali immagini e forme?

Esiste, oggi, un’arte che parla dell’amore, del disamore?

Come vedono gli artisti questo sentimento, necessario

e oggi più che mai conflittuale e confuso?


Una mostra nasce dal porsi domande.

Da simili domande nasce questa mostra.




Gli artisti, le tecniche


Pittura, disegno e grafica

ANDREA BARIN

BENEDETTA BONICHI

IGOR BITMAN

DANILO BUCCELLA

ALFONSO CANNAVACCIUOLO

SERGIO CECCOTTI

JORGE EIELSON

OMAR GALLIANI

LEONARDO GRECO

DAVIDE LE GRAZIE

GIOVANNI MANFREDINI

Harding Meyer

SABRINA MILAZZO

JORUNN MONRAD

EUGENIO ORCIANI

AMPARO SARD

ROBERTA SAVELLI

ERIK SERAFINI

GUIDO SCARABOTTOLO

STEFANIE SCHNEIDER

GIORGIO TONELLI

LAURENCE URSULET


Scultura e installazione

FRANCESCO BOCCHINI

ANNALÙ

CARL D’ALVIA

ARON DEMETZ

DIEGO DUTTO

FABRIZIO CORNELI

NOVELLO FINOTTI

SUN RAE KIM

ROBERTO LEONE

LUIGI LORENZI

ALESSANDRO LUPI

ANTONIO NOIA

VETTOR PISANI

SALVO

MASSIMO SANSAVINI

Donatella Schilirò

MARGHERITA SERRA


Tecniche fotografiche e pittura digitale

BERNARD FAUCON

LESLIE KRIMS

LUCIA LEUCI

MICHAL MACKU

FLORIAN MERKEL

CLAUDIA ROGGE

ALESSANDRA SALARDI TOMMASOLI

SANDY Skoglund

SIRIO TOMMASOLI

ARTHUR TRESS


Video e videoinstallazione

BOGDAN GEORGE APETRI

SABRINA BASTAI

GORDEEFF

JARED KATSIANE

PÉTER VADòCZ

LOREDANA LONGO


Courtesy


Galleria Cà Di Frà Milano

Galleria Cardelli&Fontana La Spezia

Galleria Carini Firenze

Galleria De’Foscherari Bologna

Galleria Robert Drees Hannover

Galleria Forni Bologna

Galleria Studio G7 Bologna

Galleria Guidi&Shoen Genova

Galleria Il Chiostro Saronno

Galleria Mimmo Scognamiglio Napoli /Milano

Galleria PaciArte Brescia

Galleria Paola Verrengia Salerno

Galleria Romberg Roma

Galleria San Salvatore Modena

Galleria Spirale Arte Milano

Galleria The Flat Carasi Milano

Archivio Tommasoli Verona

Galleria Tondinelli Roma

Galleria Voss Dusseldorf

Galleria Wannabee di Milano




Articolata nelle due gallerie espositive di Palazzo Ducale, “Love” presenta nella Galleria d’arte Contemporanea il tema dell’amore materno, della solitudine adolescenziale, dell’innamoramento, del bacio e dell’erotismo, della convivenza coniugale; e nella Galleria dei Sotterranei, riprende i temi dal versante del conflitto, della crisi, della solitudine di ciascuno, con riferimenti al tema dell’alterità, della complessità dei rapporti famigliari, dell’intreccio e dello straniamento collettivo, della diffidenza reciproca, della reazione agli stereotipi, dell’alienazione di ritmi e sentimenti, dell’ironia, del sarcasmo, della dissacrazione.