Luis Feito, anima del movimento spagnolo El Paso nei turbolenti anni del dopoguerra, pittore di fama internazionale, arriva a Milano con le sue opere, ospitate da Arte Borgogna di Gianni Schubert dal 23 aprile fino alla fine di giugno. Le pitture esposte sono una trentina, a testimonianza della produzione più recente del Maestro: si va infatti dai quadri del 2005 a quelli dipinti nel 2008.

Sono le parole di Floriano De Santi, critico d'arte e curatore, a rendere bene le caratteristiche dello stile pittorico e dell'autore: “... nell’epoca postmoderna di fine dell’avanguardia la Koinè pittorica di Luis Feito che sembra riemergere dal naufragio dei movimenti informali internazionali – dall’Art autre all’Action painting, dal Tachisme alle correnti segniche dello Zen –, considerata nel suo voler essere positivamente per sé, ristabilisce i diritti dell’“essere naturale”. […] Se guardiamo da vicino l’opera del Maestro madrileno, essa non è che una superficie resa scabra da un tenace e istintivo lavoro magmatico, che per le sue trafitture e per il suo essere aprosopon, senza volto come una Minerva, porta i segni della passione del mondo, ma osservandola da lontano si ricompone in un’immagine limpida e in pari tempo sfuggente, perché quel nucleo di mistero che contiene non si dissolve né si risolve all’analisi.”

A proposito delle opere in mostra, relative alla produzione più recente del Maestro spagnolo, De Santi commenta: “... nelle tele e nelle carte più recenti di Feito, raccolte in questa preziosissima mostra milanese, l’immagine è tenebrosa e luminosa allo stesso tempo, concependo il cosmo come un gioco di funzioni contrapposte: lo Yin e lo Yang. […] Raramente abbiamo visto un colore farsi eidos per intensificazione cromatica come in questi capolavori di Feito, per un percorso formale rovesciato: nel senso che la forma ha i suoi luoghi segreti, i momenti d’intensità più alti laddove pare fondersi in sé stessa, allontanarsi da una definizione per viluppi fiammanti, per macchie in cui il pennello intensifica il suo percorso interno […] Sono forme generative che godono di essere generate da una materia di paste morbidamente modulate, in cui l’immagine non tanto rivive per traslato fantastico o per vocazione, quanto perché rifonde la propria carne e il proprio sangue in quell’impasto, in quella sublime polpa pittorica. È una materia che non si semplifica ma va sempre avanti complicandosi, captando e assimilando significazioni possibili e, soprattutto, ritrovando nella propria genesi tutta espressiva le ragioni di un’elevata elezione poetica.”