“L’inconscio ci comunica coi sogni frammenti di verita sepolte. | F.B”
Il collage è da sempre uno degli strumenti più potenti per comunicare realtà complesse e visionarie
e oggi l’utilizzo delle tecniche digitali ne ha enormemente ampliato le possibilità espressive.
La stratificazione delle immagini sul foglio crea infatti un linguaggio visivo intriso di simboli che
invita lo spettatore a riunire i singoli elementi per decodificare il significato, o uno dei possibili significati,
riposti nell’opera d’arte.
Marcel Lisboa, artista brasiliano nativo di San Paolo, sperimenta con i collage digitali nuove soluzioni
per esplorare la condizione umana. Dopo aver approfondito come pubblicitario le varie tecniche
di utilizzo del colore e dell’immagine, lavora oggi alla costruzione di composizioni artistiche complesse,
grazie proprio al principio della giustapposizione.
Scegliendo il simbolismo, l’oscurità e la sensualità dell’epoca rinascimentale e barocca e fondendo
questo sostrato con la cultura pop, Lisboa unisce classico e contemporaneo in chiave surreale, creando
accostamenti sorprendenti.
La riflessione dell’artista è condotta su singole opere pittoriche e, più in generale, su dettagli di immagini
antiche, con predilezione per l’epoca shakespereana e vittoriana. Adottando una tavolozza
eterea, talora accesa da contrasti chiaroscurali drammatici, Lisboa crea scenografie complesse per
costruire universi altri. Lo spettatore è così attratto in una surrealtà formata da scenari floreali, astrali,
elementi naturali, organi del corpo umano in dialogo con particolari di opere antiche realmente
riprese nei dettagli o solo suggerite ed evocate: il tutto contribuisce a creare “paesaggi umani” che
fondono realtà, arte e sogno. Tra riferimenti alla tradizione vittoriana, richiami alle avanguardie novecentesche e un orizzonte tutto
naif, Lisboa intende così aprire a un’innocenza pre-coloniale immaginata e immaginifica.
Il rimando a valori primigeni e ancestrali, attraverso scomposizioni universali e corporee, induce a
una riflessione sulla società e sull’uomo, e in particolare all’imposizione di regole che rendono l’individuo
schiavo di meccanismi assolutamente innaturali.
Ricondotto alla sua dimensione animale, a una condizione precedente all’affermarsi dell’imperialismo
occidentale e al conseguente sviluppo di una civiltà schiacciante, l’uomo, smembrandosi e
rivelando parti nascoste di sé, chiede di recuperare la propria vera natura.
Anche l’attenzione all’abbigliamento antico acquista per l’artista un valore specifico: l’androginia di
quegli abiti fantasiosi è utile a sollecitare una riflessione sulla sessualità. L’immaginario classico è,
quindi, utilizzato e scomposto per essere reinventato in una nuova dimensione panica, in cui l’uomo
- l’unico animale incapace di vivere in armonia nel mondo - possa ritrovare la propria innocenza.
Il senso di immobilità e di distacco e il raggelarsi delle atmosfere e dei personaggi contribuiscono
a trasmettere una sensazione di sospensione che a tratti diventa inquietudine, a tratti potenzialità
di rinascita.
Nel suo percorso Lisboa segue diverse ispirazioni, da Bosch a Magritte, da Dalì a Hannah Hoch e
Winston Smith, per passare attraverso artisti contemporanei come Richard Hamilton che, allo stesso
modo, ha utilizzato il collage come strumento di riflessione sulla società contemporanea e sul capitalismo.
Marcel Lisboa ha esposto in Brasile, Spagna, Argentina, Russia.
La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 15 gennaio, sarà possibile acquistare le opere originali
in edizione limitata e numerata per mikiku.