Marco Lami si pone nel solco artistico di Jean-Michel Basquiat per parlarci della società contemporanea con le sue contraddizioni. Una società segnata da un’amara ironia che, se da un lato viene rimarcata dai tratti volutamente semplicistici e graffiati, dall’altro resta legata alla rappresentazione della figura umana, non solo come corpo chiaramente riconoscibile ma anche e soprattutto per il valore simbolico collettivo che la scena acquisisce. In questo senso, due sono le componenti fondamentali di ciascuna opera: l’utilizzo dello spazio e la resa cromatica dei soggetti. Si trovano così elementi che rimandano alla scuola del fumetto latino-americano di cui fa parte José Muñoz. Il Realismo s’interseca con il bisogno emotivo di un’espressione che trascenda la mera rappresentazione. Ed è grazie a questo aspetto che nascono le linea nervose che formano ogni singolo ritratto, come se il volto fosse la risultante di molteplici processi psicologici e di dinamiche che s’incontrano. Da dove scaturisce questa concezione? Possiamo forse trovare alcune radici nello stile di Matisse, se pensiamo all’uso del colore e della linea come decorazione riempitiva di un ambiente naïf, ma ci sono lavori che rimandano al Neo-Espressionismo meno conosciuto di matrice statunitense o a quello messicano di Julio Galán. Riflessioni ad ampio spettro dunque, che si traducono in una vasta gamma di scelte sulla tavolozza: dal bianco e nero che pare ritagliato sulla superficie piana all’esplosione visiva che conserva una goccia del Tropicalismo di Cândido Portinari. Così tanti punti di riferimento danno vita a un continua sperimentazione che fa della fusione il suo cardine principale, generando complesse strutture di significato. Allo spettatore il compito di raccogliere i pezzi per ricostruire una sequenza.