“Il verde e il blu”. Questo il titolo della mostra (aperta al pubblico dal 30 luglio al 06 agosto 2007, dalle ore 11,00/14,00 e 19,00/23,00 – ingresso libero) che attraversa le produzioni artistica di Marco Vecchio.

Pittura, ceramica, scultura: sono alcuni dei procedimenti adottati da Vecchio per esprimere la propria linea artistica. Una linea che pur guardando i dettati estetici transavanguardistici rivolge il proprio interesse entro dinamiche “deboliste” (Vattimo) per instaurare un rapporto di piacevole disinteresse rispetto alle cose e fare del lavoro e della ricerca un passionale impulso che volge alla vivificazione ludica della dimensione creativa.

Con questa mostra Marco Vecchio dà origine ad un gioco silenzioso (impalpabile, sottinteso): il proprio progetto confida sui copioni mentali – le immagini stereotipate – di chi guarda l’opera, lasciando, a chi osserva, l’arduo compito di ricreare, nella propria mente, i tasselli mancanti alle rappresentazioni messe in mostra. (E il fruitore, costretto a riparare la mancanza, vive un rapporto di assembramento, ma anche di compartecipazione e di compenetrazione con l’opera).

Così, la superficie – legno, tela, lastra –, si fa luogo della sperimentazione gestaltica; e la pennellata – segno, graffio polisemico, scricchiolio agitato, colatura erotica –, tracciato da seguire per ritrovare un originario disegno, un primitivo gusto di fare arte.

«Dopo un lungo e affascinante percorso ritrattistica» avvisa Antonello Tolve nella Presentazione in catalogo, «(ritrarre qualcosa vuol dire «mettere in luce la struttura del soggetto: la sua sub-gettità» avvisa Jean-Luc Nancy) – che in questa nuova produzione ritorna energicamente rinnovato pur mantenendo forte un discorso legato a Jachson Pollock, ad Amedeo Modigliani, a Francis Bacon, al graffitismo americano, ai murales metropolitano, all’underground, al postmoderno, alla cybercultura post-punk, all’androginia – sempre carico di effetti spaesanti, sintetici e profondamente realistici, Marco Vecchio prolunga la propria riflessione sul corpo, sulla verticalità (sull’eroticità del supporto che coincide con un ritorno alla tela), sulla temporalità della pittura – non già intesa come messa in movimento dell’opera ma piuttosto come vibrazione, narrazione creativa e messa in questione della solidità dell’opera a favore di un processo decisamente metamorfico con il quale non solo l’arte ma anche la vita deve fare i conti».