APPARENZE (e figurazioni) con Maria Carla Mancinelli e Massimo Melloni

di Stefania Fabri

Niente si addice più dei versi di Rimbaud a questi due artisti intelligenti e profondi, nonché

abili tecnicamente ma visionari. In “Veglie” il poeta all’inizio dice “È il riposo illuminato, né

febbre né languore, sul letto o sul prato”. E conclude “Sogno intenso e rapido di gruppi

sentimentali con esseri di tutti i caratteri tra tutte le apparenze.”

Ma tutta la mostra può essere descritta con le parole dei poeti.

“Dall’immagine tesa” alla luce “della memoria fredda e planetaria”

Clemente Rebora ha detto qualcosa che si attaglia bene ai paesaggi apparentemente

tranquilli di Maria Carla Mancinelli, in cui possiamo riscontrare la presenza di ‘immagini

tese’. Nella sua poesia “Dall’immagine tesa” troviamo una chiave interpretativa:

“Dall’immagine tesa/ vigilo l’istante/ con imminenza di attesa – e non aspetto nessuno” e

poi: “fra quattro mura/ stupefatte di spazio/ più che un deserto/ non aspetto nessuno”. È

questa l’emozione estetica trasmessa dai dipinti di Maria Carla Mancinelli, realizzati con

garze, strati di cemento bianco e bitume: non c’è nessuno da aspettare in questi spazi

apparentemente tranquilli. I paesaggi di città geometriche ma intrinsecamente caotiche,

rischiarati da una luna invadente o da un sole pallido emergono dalla creatività di Maria

Carla Mancinelli con un’ingannevole senso di calma e di attesa. Come dice Silvia Plath

in “The moon and the yew tree”, “La luna non è una porta, ma precisamente una faccia/

bianca come una nocca e terribilmente sconvolta. / Attira il mare come un buio relitto,

tranquilla/nell’O della sua bocca spalancata e disperata.” E all’inizio aveva detto “Questa è

la luce della memoria fredda e planetaria”. Questa luce straordinaria per essere allo stesso

tempo fredda e quieta è la cifra intensa e significativa di queste opere. E anche le piccole

sculture sembrano partecipare di questo senso di attesa e di mancanza di aspettative allo

stesso tempo, partecipi di una memoria antica, ‘fredda e planetaria’, che ci lascia come

risorsa solo una concentrata contemplazione di un caos ordinato e misterioso.

“Figurazioni di un’antichissima libera vita”: Prefiche, Erinni e colonne

Nei “Canti Orfici” Dino Campana evoca qualcosa che Massimo Melloni ha saputo

avverare nelle opere di questa mostra: “E allora figurazioni di un’antichissima libera

vita, di enormi miti solari, di stragi di orgie si crearono davanti al mio spirito. Rividi

un’antica immagine, una forma scheletrica vivente per la forza misteriosa di un mito

barbaro, gli occhi gorghi cangianti vividi di linfe oscure, nella tortura del sogno scoprire

il corpo vulcanizzato”. Le sue tre grandi Prefiche, così oscure e incombenti sono

straordinariamente solitarie e, attorniate dai dipinti, denominati ‘colonne’, configurano uno

spazio unico, dove assieme alla reverenza che implicano le tre incombenti figure proviamo

anche un senso di ‘teatro’, nella figurazione di un tempio che intende soggiogarci più

irridendo alle nostre incertezze che puntando alle nostre paure. E allora ci viene in mente

Rudyard Kipling e la sua bella poesia “I creatori di favole”: “Quando tutto il mondo vuol

tenere segreto qualcosa, / poiché la Verità è di rado amica della folla,/ Gli uomini scrivono

favole, come fece il vecchio Esopo/ Irridendo ciò che nessuno osa nominare ad alta voce.”

Così le tre grandi Prefiche assieme alle piccole Erinni attorniate dalle astratte ‘colonne’ e

dai lontani ‘orizzonti’ sono lì forse per prenderci in giro, soggiogandoci con il loro rituale

astratto.