Dopo aver lavorato come architetto in Giappone, sua terra natale, Masaaki Hasegawa rimane affascinato dalla suggestiva bellezza del monte Fuji e, subendone la magia dei suoi colori, intraprende una ricerca pittorica innovativa incentrata sulla definizione e scoperta del “senso del colore”: ovvero la capacità dei colori di generare libere associazioni mentali e processi creativi sollecitando il sub-conscio di chi l’osserva.
Da qui la scelta di concentrarsi di volta in volta su un singolo colore, che viene associato e contrapposto al tempo stesso, al nero, espressione per eccellenza della totale assenza di ogni cromatismo.
I dipinti di Hasegawa sono caratterizzati da forme semplici ed eleganti, individuate da linee sinuose ed ondulate che tra continui giochi di complementarietà, unione ed opposizione, mostrano come alle volte gli opposti non rappresentano necessariamente esperienze assolute e distinte, ma possono anche essere visti come i punti estremi di una stessa realtà.
Nella audace sintesi degli opposti portata avanti da Masaaki Hasegawa sembra dunque di scorgere, pur a distanza di tanti secoli, l’eco delle parole di Eraclito, filosofo greco antico e presocratico, il quale sosteneva che “ciò che è opposto si concilia e l’armonia più bella nasce sempre dalle cose in contrasto”.