Una coppia allacciata nel tango, che danza sui ritmi accesi e passionali di un bandoneón, e di una

musica che Astor Piazzola ha innovato e trasportato dalle balere di Buenos Aires fino al limbo della

classicità, senza mai tradirne l’origine popolare; tutto questo ha fatto di Massimo Pennacchini

l’interprete di un rito sensuale e scenografico, in cui si celebra, ancor più che la passione amorosa, lo

scontro e l’incontro fra due corpi in movimento, che si attraggono e si respingono, in un gioco

impenetrabile di sguardi e di gesti, isolati dal mondo, apparentemente incuranti di chi li guarda, e

interpreti assoluti di una partitura prefissata e ogni volta reinventata.

L’incontro con la pittura di un evento così singolare era inevitabile, fatale persino, e va dato atto

all’artista, che lo ha reso possibile, di un’attenzione e di una sensibilità al colore e al movimento del

tutto coerente allo spirito che anima la danza degli adepti della milonga.

La pittura di Pennacchini ha valenze compositive e coloristiche di grande spessore, essendosi

confrontata in passato con la classicità della natura morta e della ritrattistica. La sua tecnica ha

percorso quindi le tappe evolutive di una riflessione approfondita su forma e colore; in questa ultima

fase si assiste a un processo di depurazione, per cui il moto della danza tende inevitabilmente a

dissolversi in puro richiamo luminoso e dinamico, e in una colta ricognizione del rapporto fra spazio e

figura, dove il riferimento temporale si scioglie in un’indeterminatezza sospesa. E il resto è solo

musica.

Paolo Levi