Un progetto e due opere

Conversazione con l’artista Massimo Poldelmengo e i “Vignai da Duline” Federica

Magrini e Lorenzo Mocchiutti

A cura di Annalia Delneri

Annalia Delneri: XVI e Impronta del XVI: due titoli per due opere diverse ma strettamente

connesse perché nate dallo stesso progetto. Per eliminare possibili equivoci la

collocazione del XVI davanti alla Galleria Spazzapan si accompagna a una mostra volta a

illustrare la totalità del progetto, dalla prima idea della scultura commissionata dai Vignai

da Duline per il Ronco Pittotti, alla realizzazione delle due opere come evoluzione dello

stesso pensiero.

Massimo Poldelmengo: Le due sculture nascono parallelamente: temporalmente XVI è

stato realizzato prima, ma in realtà è nato dal progetto dell’opera per il Ronco Pittotti, un

luogo di straordinaria bellezza che il lavoro dell’uomo sta preservando da decenni con

coltivazioni innovative in sinergia con l’ambiente.

Quando mi fu chiesto di realizzare un’opera non era stato specificato lo spazio cui era

destinata. Istintivamente ho scartato l’idea della cantina perché avevo l’impressione che

quello non fosse il luogo nevralgico del lavoro di Federica e Lorenzo: la cantina non

bastava come luogo a rappresentare il valore del loro vino il cui processo di natura inizia

nel vigneto.

Non avevo in mente nulla di specifico, escludevo l’idea di un’opera descrittiva e

cercavo qualcosa di interattivo, un quid capace di mettere in relazione le aspettative dei

“committenti” con il mio pensiero, per realizzare un’opera che sintetizzasse il senso del

luogo, ne diventasse il simbolo. Così sono andato, durante la vendemmia, a fotografare

il sito per mettere a fuoco lo spazio e rendermi conto del lavoro che vi si svolgeva nel

momento culmine della vita in vigna. Oltre che dalla bellezza dell’insieme, sono rimasto

colpito dai grappoli del Pinot nero i cui acini presentano una texture simile a quella della

ruggine, richiamando l’idea della patina del tempo che agisce sulla materia. L’attenzione

si è focalizzata su questo vitigno, facendomi pensare a un’opera in ferro da collocarsi nel

vigneto. La scelta si è poi rafforzata scoprendo che i filari di Pinot nero erano sedici, un

multiplo di quattro, e quindi del quadrato. Avevo tutti gli elementi per sviluppare un’idea,

che ha preso forma in una lastra di metallo di centoquaranta per centoquaranta centimetri,

suddivisa con un taglio laser in sedici quadrati che “nominavano” il filare di riferimento, con

una cifra romana intagliata al centro.

Fino a quel momento avevo pensato in orizzontale ma, come spesso succede durante

la realizzazione di un progetto, la mente si sofferma anche su altre soluzioni possibili e

così, dopo aver visto il piano con le lastre tagliate, ma non ancora staccate dal telaio, ho

pensato che l’opera poteva svilupparsi anche verticalmente. In sostanza mi ero reso conto

che l’opera possedeva già una sua autonomia e che, ribaltando il piano da orizzontale a

verticale, la struttura ottenuta aveva la forza di opera compiuta: in questo modo è nato

XVI.

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Parallelamente ho continuato il lavoro per l’opera destinata al vigneto realizzando una

seconda lastra metallica delle stesse dimensioni e ripartita allo stesso modo della prima.

Riprendendo il pensiero dell’analogia tra la texture degli acini di Pinot nero e della

ruggine ho atteso la nuova vendemmia e sepolto una lastra per ciascun filare in modo

che assorbissero dal suolo le stesse sostanze della vite e dell’uva. L’idea di creare con

le lastre il ripiano di un tavolo è stata successiva ed è nata sul luogo, quando ho avuto

l’intuizione di poterlo collocare al “culmine” delle possibilità panoramiche della tenuta. Il

punto prescelto presentava però la difficoltà del piano inclinato e per risolverlo ho pensato

a una piramide rovesciata da costruire con tutti accorgimenti atti a renderla funzionale al

declivio su cui non si voleva intervenire. Pertanto la piramide non è simmetrica e presenta

lati e piano sfalsati. La rigidità dell’allineamento è stata scartata anche nell’ordinamento

delle piastre numerate del ripiano, che non seguono una disposizione legata alla logica

numerica. L’apparente caos dispositivo ha una chiave di lettura strettamente legata alla

storia del vigneto e risponde all’ordine di quattro quadranti riferiti ai quattro innesti delle

viti: i sedici filari furono impiantati con lo stesso tipo di Pinot nero, ma innestati su quattro

porta innesti diversi, per cui i filari sono suddivisi in gruppi di quattro.

La piramide rovesciata ha avuto la sua copertura solo durante la vendemmia dell’anno

successivo, quando sono state dissotterrate le lastre e la vigna ha avuto il suo tavolo

o “mensa” su cui poggiare le bottiglie e i bicchieri per degustare il vino, ammirando

l’eccezionale paesaggio offerto dalla tenuta.

Federica Magrini: L’opera di Massimo ha reso reale il nostro desiderio di rendere la vigna

il nostro vero showroom. È interessante osservare i visitatori che, mentre ascoltano il

nostro racconto sulla storia del Ronco legata all’idea pioneristica dei proprietari che negli

anni settanta iniziarono la coltivazione biologica della vite, improvvisamente si trovano

davanti alla scultura di Massimo. C’è prima l’effetto sorpresa, poi la percezione dell’opera

d’arte e l’istintiva e timorosa retrocessione subito superata dalla possibilità funzionale

offerta dell’opera come mensa su cui poggiare i calici e attendere l’apertura del vino La

scultura diventa un tavolo di incontro e si percepisce il rilassamento delle persone che

incominciano a toccarlo e a guardarlo con attenzione: attraverso la condivisione del vino

la distanza con l’opera si annulla e si assiste a una sorta di ribaltamento perché prima era

l’opera che faceva incontrare il vino, ora è il vino che fa incontrare l’opera.

Lorenzo Mocchiutti: A volte è difficile comunicare al consumatore l’“anima” del vino, per

farlo abbiamo pensato all’arte come via per sollecitare il pensiero e l’intelligenza emotiva,

per arrivare a comunicare la sostanza del nostro prodotto e del nostro lavoro.

Come in passato, anche questa volta con Massimo c’è stata un’empatia immediata e con

il linguaggio dell’arte, lui è riuscito a creare un’opera che ci rappresenta. È chiaro che

per noi il vino è fonte di reddito, ma non è solo questo, perché vorremmo far intendere

l’importanza di una viticultura che agisce sul territorio esaltandone le caratteristiche.

Non si tratta solo di pensare all’arte come strumento di marketing della cantina, ma

di promuovere, attraverso l’arte, una viticoltura che custodisca e migliori il paesaggio

arrivando a produrre un vino senza forzature. Se riusciamo a diffondere il nostro modo

di lavorare, il territorio ne ricaverà sicuramente un beneficio, anche nella qualità dei vini

prodotti. Questo naturalmente è un investimento a lungo termine.

Federica Magrini: Quando si ha come obiettivo la comunicazione di un messaggio più

alto della semplice promozione del prodotto, si deve pensare a come rendere efficace il

racconto, perché il vino di alta qualità non si fabbrica ma si “coltiva” sia come processo

produttivo sia come progetto intellettuale. Ci sono tantissimi produttori che investono

nell’arte, ma noi volevamo andare oltre. Non doveva essere solo la commissione di

un’etichetta, di una mostra o di un’installazione nella tenuta o nella cantina. Per questa via

i due mondi si affiancano, ma non dialogano; era quindi necessario trovare un momento

di condivisione sul territorio inteso simbolicamente anche come Terra. È nato un’intesa:

abbiamo cercato di spiegare quello che avremmo voluto e Massimo ne ha colto il senso

dando forma alla nostra e alla sua sensibilità.