IL SEGNO, IL COLORE,
LE IMMAGINI NELLA LUCE
«I colori riflettono il cielo calmo»
Cesare Pavese

Ha soggiornato in più occasioni in Africa
decorando locali pubblici della Libia e
l'abside Cappella del Villaggio Giordani,
in prossimità di Tripoli.
E proprio una serie di pagine di grafica
sono state selezionate per questo appuntamento:
studi di nudo femminile a carboncino
e figure di contadini, vedute di
una Torino ripresa dalla Gran Madre e i
viali del Valentino.
E la sala macchine della nave «Aurora»,
il Castello e il ponte a Toledo, la Spagna
dell'Arena di Madrid e dei Picador, costituiscono
altettanti punti di riferimento
dell'attività di Quaglino e di quel suo rappresentare
una battaglia di Lanzichenecchi
o le scene mitologiche.
Volutamente il discorso si è aperto con
le opere grafiche perchè la sorprendente
libertà espressiva dell'artista di
Refrancore gli permette di guidare la
mano in una gestualità istintiva, immediata,
rapida.
E sono schizzi di scenografie, appunti
di paesaggio, strutture architettoniche,
che stabiliscono un determinante rapporto
con lo spazio e dallo spazio trae
le suggestioni della luce e di limpide
atmosfere.
E sono le atmosfere che emergono da un
dipingere che ha il fascino delle maschere
del carnevale e dei vasi con fiori secchi,
delle strade di paese e delle vedute
di Bardonecchia, delle nature morte con
oggetti quotidiani e di una marina.
Docente di Decorazione all'Accademia
Albertina di Belle Arti (dove gli è stata
allestita una retrospettiva nel 2000, promossa
dalla Regione Piemonte), invitato
alle Biennali di Venezia, presente nel
volume di Ernesto Caballo per ricordare
il poeta Guido Gozzano, Quaglino ha
eseguito decorazioni ad affresco, insieme
a Stroppa, Rosso, Bertinaria e Da
Milano, per il Teatro Nuovo di Torino.
E', il suo, un universo di armoniosi colori,
di pennellate freschissime, di ben calibrate
composizioni, che rientra in una
misurata scelta espressiva: da un interno
di abitazione del 1927 a una «Natura
morta» del 1965, dal rigore di «San
Gimignano» del 1928 e della «Porta
d'Assisi» del 1927 a «Veneziana» del
1970, sino a volti e nudi di donna risolti
con sottile emozione, a un verismo mai
scontato ma sempre percorso da una
sensibile vena di poesia.
Angelo Mistrangelo