In occasione di questa mostra Massimo Uberti presenta una serie di nuovi lavori che hanno come
tema la luce, metafora dell'intelletto, utilizzando il mezzo con cui ha sviluppato la sua ricerca negli
ultimi dieci anni: il neon. Si tratta di quattro gruppi di opere che, pur distinti sul piano formale e
linguistico, pensati per la sola stanza dello spazio espositivo, creano una sorta paesaggio mentale ed
una scena unitari. L'indagine è condotta sul tema della percezione, dove l'artista afferma la necessità di
osservare e vigilare, continuamente, senza sosta né quiete, unica opzione per accedere alle dinamiche
del tumultuoso svolgersi degli accadimenti del mondo. Massimo Uberti e Piercarlo Borgogno hanno
già collaborato in occasione delle edizioni bolognese (Palazzo Albiroli 2002) e albese (casa di Pinot
Gallizio 2005) della rassegna Entr'acte, dove l'artista ha realizzato due installazioni site-specific.
Più recente la grande opera Altro Spazio (2010) all'esterno della sede milanese del Museo d'Arte
Contemporanea L.PECCI di Prato.

NEVER OFF di Mauro Panzera

Il Chiostro della Magnolia, alle Stelline, in Milano, ancora accoglie un’opera di Massimo Uberti nota
come Dreams of a possibile city, in verità la riformulazione di una pianta di città ideale, per l’appunto
Sforzinda del Filerete. In quell’opera l’artista declinava in maniera gloriosa e gioiosa una sua poetica,
frutto di due decenni di lavoro, i cui capisaldi vanno individuati nella luce quale materiale/energia, nel
riferimento costante all’architettura e in una predisposizione naturale per le proiezioni utopiche.
Per questa occasione espositiva, presso lo Spazio di Piercarlo Borgogno qui a Milano, Massimo Uberti
ha messo a punto una sorta di visione complessiva in un solo quadro.
Confermando l’uso degli strumenti che hanno caratterizzato il suo percorso artistico, e in particolare
la luce al neon, ma come automizzando la loro natura di segno. Uberti con la luce scrive, vale a dire

costruisce relazioni con il vocabolario, ma relaziona gli esseri umani stessi, colti negli atteggiamenti
quotidiani, seduti intorno ad un tavolo, parlanti seduti su seggiole. La linea di luce è l’asse relazionale,
perciò è energia che scorre. L’uomo viene a costituirsi quale riferimento nella medietà della vita, non
eroe né figura marginale – retaggi romantici – ma ente universalmente concreto. E forse qui ancora c’è
traccia di autentico spirito utopico.
La luce al neon potenzia quindi la sua capacità disegnativa, una modalità già ampiamente percorsa
dall’artista con l’indicazione di strumenti domestici; diviene protagonista di uno spazio di luce che da
un lato insiste sull’orizzontalità della visione, ma con segnali di verticalizzazione. E quest’asse, per sua
natura più spirituale, rinvia al vedere stesso, con questi ingrandimenti di pupille e quell’indicazione
quasi ossessiva…mai spenti, mai spenti – come a dire che l’arte ha la funzione di richiamo, di
vigilanza, un vedere trasparente, onesto.
Nonostante la complessità nella costruzione dell’immagine, il risultato è compattamente unitario, è la
manifestazione di un unico pensiero e ogni punto di vista scelto nello spazio fisico si traduce in una
esperienza di ampio respiro. Domina una discrezione rispetto alla relazione col pubblico nel segno del
rispetto, un segno di alta civiltà.

Massimo Uberti è nato a Brescia dove vive e lavora. E’ protagonista alla fine degli anni ottanta

dell'attività dello Spazio di Via Lazzaro Palazzi a Milano ed è redattore della rivista Tiracorrendo edita

dallo stesso gruppo di lavoro. E' attualmente docente di pittura all'Accademia di Belle Arti Santagiulia

di Brescia. Oltre alle numerose mostre personali italiane ed estere ha realizzato progetti speciali per

la Fondazione Le Stelline a Milano, la sede della Camera di Commercio, il Museo Pecci Milano. Di lui

hanno scritto Mauro Panzera, Rachele Ferrario, Bettina Della Casa, Virginia Perz-Ratton, Ludovico

Pratesi, Laura Cherubini, Gisella Gellini e Francesco Murano.