Il corpo come elemento significante di un ambiente domestico artificioso, che appare non vissuto, lasciato volutamente immutato. La figura di una donna accovacciata o distesa che si adatta quasi mimetizzandosi a ciò che la circonda, agli oggetti, ai colori di cui sembra assorbire le tinte. L’opera di Melissa Moore trasporta in uno stato di attesa, di contemplazione, in un silenzio surreale, di una scena immobile in cui non si svela l’identità di chi viene ritratto che si cela dietro una tenda, si nasconde tra i capelli o guarda altrove. Manca il volto, lo sguardo, come a voler comunicare che non è questo ciò che conta, ma l’insieme, la capacità di adattamento allo spazio senza trasformarlo, la possibilità di prenderne le sembianze e di riprodurne le forme. Il corpo è infatti inteso come idea e non come realtà anatomica o fisica, veicolo di emozioni e simbolo di una presenza fluttuante tra diversi significati, una forma che si plasma e viene plasmata da ciò che la circonda. Per questo motivo scoprire che siamo di fronte a degli autoritratti aggiunge certamente interesse alla comprensione di questi significati, ma non ne stravolge il senso. Un senso di incompletezza che spinge a una ricerca attraverso gli oggetti, ciò che si intravede dalla finestra o i quadri alle pareti. Così si plasmano insieme il corpo e l’ambiente, entrambi quasi sospesi, apparentemente fragili e intoccabili, in un equilibrio intimo e privato di cui siamo spettatori curiosi, ma rispettosi. Nelle fotografie di Melissa Moore convivono la sensualità e la dimensione domestica, in un’atmosfera di complicità e di ricerca estetica di luoghi, intorno al rapporto tra la figura umana e l’architettura, all’armonia che si può creare tra questi due elementi senza necessità di una narrazione esplicita.


Melissa Moore (1978) vive e lavora tra Londra e la contea di Gloucestershire. Ha conseguito il Master in Fotografia nel 2004 presso il Royal College of Art ed è assistente universitaria alla University of the Arts di Londra. Le sue opere sono state esposte in diverse mostre collettive in Europa, tra cui Phantasma, Ballhaus Düsseldorf, Albertine Goes South, Dorothee Schmid, Pimlico Londra, Summer Show, Hoopers Gallery, Londra, dove tra l’altro le è stato assegnato il Summer Show Prize. Plasmic segna il suo debutto in Italia, insieme alla mostra collettiva In Our World: New Photography in Britain, alla Galleria Civica di Modena. E’ già apparsa su importanti pubblicazioni tra cui: Fotograf magazine (Prague), Portfolio Magazine, HotShoe Magazine, Guardian Supplement - Contemporary Photography.