Il Liceo Artistico Caravaggio di Milano, nell’ambito di Educational Art, presenta il workshop Moi, je ne sais
rien, mais je peux vous le montrer di Stéphanie Nava a cura di Gabi Scardi.
Stéphanie Nava, attiva tra Marsiglia e Parigi, è artista di rilievo nel panorama internazionale.

A partire dal disegno, Nava ha sviluppato una pratica ibrida che utilizza installazione, fotografia e occasio-
nalmente animazione e video. Il suo lavoro ci porta ad attraversare spazi emotivamente carichi di sugge-
stioni e memorie, minacce e promesse. I suoi paesaggi e le sue installazioni creano in pochi metri quadrati

luoghi mentali capaci di portare lo spettatore in un viaggio spazio-temporale perturbante. I lavori di
quest’artista, fondendo in maniera sottile spazi domestici e paesaggi architettonici, rivelano una forza vitale
prorompente e straniante.
Nel workshop al Liceo “Caravaggio” l’artista marsigliese presenterà il proprio lavoro e porrà agli studenti
una serie di domande: cosa significa fare arte? Che cosa significa imparare? Possiamo imparare a fare
arte? Possiamo imparare facendo arte?
Si tratta di condividere qualcosa che è difficilmente spiegabile, come il processo creativo che Stéphanie
afferma si faccia nella solitudine dello studio in ragione del pudore del fare e dell'impossibilità di inventare
in pubblico. Come insegnare ciò che non si sa spiegare? O piuttosto: come insegnare ciò che non si sa
spiegare, ma che si sa fare? Sapendo che l'idea non è quella di mettere in atto le condizioni dell’apparire,
della conformazione dell’opera, ma di preoccuparsi del cammino che si percorre, piuttosto che del risultato.
Nel workshop non si cercherà di realizzare a tutti i costi opere "riuscite", ma di sperimentare processi, di
manipolare oggetti, forme, idee, e di trasformare un luogo in un campo di possibilità.
Per Stéphanie Nava è necessario un prerequisito, un punto di partenza, perché non si parte mai dal nulla,
serve un elemento scatenante. Nel suo lavoro, l’artista ha bisogno di cose a cui appoggiarsi per sviluppare
il proprio processo creativo: materie, forme, idee, frasi preesistenti che “convoca” in ciò che costruisce per
la realizzazione di un’opera.
L’artista non crede nell’ispirazione, alla creazione ex nihilo ma accumula vari materiali, immagini, libri e ne
fa un montaggio. Proverà a fare lo stesso in questi tre giorni di workshop, invitando gli studenti a portare tre
cose: un oggetto, un'immagine e una frase (scritta da un altro, scelta in un libro, un articolo, una poesia,
ecc.). Questo processo è potenzialmente un lavoro, su cui intervenire affinché la trasformazione abbia
luogo; spostare tutto, per dargli una forma diversa creando nuove ipotesi per trarne un nuovo senso; ed è
in questi incontri, spostamenti, assemblaggi che può nascere l’arte.

Biografia
Stéphanie Nava è nata nel 1973 a Marsiglia. Vive e lavora tra Marsiglia e Parigi.
2017 Lutte permanente du fond et de la surface, Galleria Riccardo Crespi, Milano; AQUA Contemporary Artists and
Water Issues, Chateau de Pentes, Ginevra; La convergence des antipodes, Mécènes du Sud, Montpellier 2016
Anthropocene, Galleria Riccardo Crespi, Milano; 10. Group Show 2006-2016, Galleria Riccardo Crespi, Milano; Le
théâtre des événements, Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine; Sculptura, Bourse du travail, Valence 2015
Ad locum venire, Galleria Riccardo Crespi, Milano; Pan (con Josué Rauscher), le 180, Rouen; Avec Perspectives
intérieures, Le Vog, Fontaine; New Domestic Landscape, Great Design Gallery, Pargi; Draw Me Your Song!, Friche la
Belle de Mai, Marsiglia; Rêve Caverne, IAC Villeurbanne al Château-Musée, Tournon; Phoenix Rising: Art and Civic
Imagination, Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublino 2014 Graben für den Sieg oder die Gärten des Überlebens,
dkw. DieselKraftwerk KunstMuseum, Cottbus; zu ICH, um WIR zu sein?, Galerie der Hochschule für Grafik und

Buchkunst, Lipsia; Unseen Presence, IMMA, Dublino 2013 Phantasma Speculari, Musée d'Art Moderne, Saint Etien-
ne; Le Pont, [Mac], Marsiglia 2012 Frontaliers des rives - riverains des frontières, Moly-Sabata/Fondation Albert

Gleizes, Sablons; Le logis des projection, Le Parvis Centre d'Art Contemporain, Pau; Nous construirons des maisons
passionnantes, Stéphanie Nava, Roberto Rossellini & Allan Sekula, La Box, Bourges 2011 Considering a Plot (Dig for
Victory), MOCAD, Detroit; Muster/stadt/modell/stadt, Centre d’Art Passerelle, Brest 2010 L'ombre de l'autre rive,
Galleria Riccardo Crespi, Milano; Héroïne en quête de hors-champ, Galerie Agnès b., Marsiglia; COSA FA LA MIA

ANIMA MENTRE STO LAVORANDO? Opere dalla collezione Consolandi, MAGA, Gallarate; Natura e Destino, Galle-
ria Riccardo Crespi, Milano; Muster/stadt/modell/stadt, Kunstverein Tiergarten, Berlin; Spatial City: an Architecture of

idealism, INOVA, Milwaukee - Hyde Park Center, Chicago - MOCAD, Detroit 2009 Considering a Plot (Dig for Victory),
Centre d'Art Passerelle, Brest 2008 Considering a Plot (Dig for Victory), Viafarini, Milano - Centre d'Art de la Ferme du
Buisson, Noisiel 2007 Recouvrements successifs, Galleria Riccardo Crespi, Milano; Désirs, entreprises, un panorama,
Centre d'Art Contemporain Passerelle, Brest.



Educational Art è un progetto triennale multidisciplinare del Liceo Artistico Caravaggio di Milano, un contributo al dibattito attuale e alle ricerche tra pratiche artistiche e sperimentazioni pedagogiche. L’educazione e l’arte contem-
poranea sono occasioni d’incontro per lo sviluppo di nuove metodologie didattiche e modelli alternativi di apprendi-
mento; una nuova scienza dell’educazione concepita da filosofi, educatori, pedagogisti con le sperimentazioni più interessanti condotte da artisti internazionali. Portavoce di una cittadinanza attiva che opera sul territorio, Educa-
tional Art vuole sviluppare nuove forme di partecipazione attraverso mostre, workshop e conferenze.