Un’eccezionale rassegna monografica dedicata al grande maestro francese,

con i capolavori dalle Collezioni del Musée d’Orsay

La collaborazione tra la Città di Torino, e l’asse Musée d’Orsay e gruppo Skira,

inaugurata nel 2012 con la mostra di Degas e proseguita nel 2013 con Renoir alla

GAM, si rinnova con una straordinaria esposizione dedicata a Claude MONET

(1840-1926), tra i protagonisti, con Manet, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne e Renoir,

della grande stagione dell’Impressionismo francese, tra gli anni Ottanta dell’Ottocento

e il primo ventennio del Novecento.

Grazie a un nuovo importante accordo siglato tra la GAM - Galleria Civica d’Arte

Moderna e Contemporanea di Torino, Skira editore e il Musée d’Orsay di Parigi, il

capoluogo piemontese ospita una mostra di grande valenza scientifica, esclusiva per la

qualità delle opere presentate, che illustreranno la poetica di Monet.

Il Musée d’Orsay, che conserva la collezione più importante dell’opera dell’artista, ha

concesso per quattro mesi oltre quaranta capolavori, per dare vita a una speciale

rassegna che documenta l’attività del maestro, testimoniando i momenti più

significativi e le svolte che, partendo dagli esordi, hanno portato l’artista a essere

considerato il padre dell’Impressionismo.

La curatela della mostra è affidata a Xavier Rey, Conservatore presso il Musée

d’Orsay e specialista di Monet, e a Virginia Bertone, Conservatrice della GAM di

Torino.

Skira, in stretta collaborazione con la GAM, produce la rassegna, curandone gli

aspetti organizzativi e promozionali e pubblicandone il catalogo.

La mostra sarà allestita al primo piano della GAM, nella sala dell’Exhibition Area,

all’interno del percorso delle collezioni permanenti.

Dopo un esordio all’insegna del realismo courbettiano negli anni 60 dell’Ottocento, i

dipinti di Monet mostrano la cifra più pura dell’Impressionismo, prima di dare vita,

inizialmente tramite uno sguardo sempre più acuto e penetrante, poi attraverso una

libertà e un lirismo sempre più marcati, a un intero capitolo dell’arte del XX secolo.

Gli studi condotti a partire dal 1980 hanno messo in luce alcuni aspetti meno

conosciuti del lavoro dell’artista, emersi nell’ultima importante retrospettiva parigina

dedicata al pittore organizzata dal Musée d’Orsay al Grand Palais nel 2010. La mostra

di Torino si prefigge, dunque, di presentare una selezione delle opere più significative

di Monet e di rendere omaggio a uno dei più grandi artisti francesi, facendo

comprendere il suo ruolo di figura chiave per la storia dell’arte.

A rendere la mostra di eccezionale interesse è la concessione di prestiti di diverse

opere mai prima presentate in Italia: un esempio su tutti è quello del grande

frammento centrale de Le déjeuner sur l’herbe, opera capitale nel percorso di

Monet per la precoce affermazione di una nuova, audace concezione della pittura en

plein air e come passaggio cruciale per giungere all’Impressionismo.

Per meglio contestualizzare questa straordinaria presenza, cui si lega anche il superbo

ritratto a figura intera di Madame Louis Joachim Gaudibert, sono stati selezionati

due prestigiosi nuclei di dipinti che documentano i luoghi che accolsero le fasi decisive

della sua ricerca, da un lato gli studi dei riflessi della luce sull’acqua ad

Argenteuil, dall’altro quelli legati al soggiorno di Vétheuil, che riprendono nello

studio della resa luminosa della neve il precoce motivo de La pie (La gazza),

anch’essa esposta.

Tra le opere rare poste in apertura di percorso è il trittico composto e appartenuto al

mercante Durand-Ruel, la cui azione fu decisa per l’affermazione dell’Impressionismo

e che svolse un ruolo di primo piano anche nelle vicende biografiche di Monet: la

composizione vede al centro il dipinto di Camille Pissaro, Entrée du village de

Voisins (1872), affiancato a sinistra da Alfred Sisley, L’’ile Saint-Denis (1872), e a

destra da Claude Monet, Bateaux de plaisance (1872).

La mostra documenta momenti decisivi di un arco cronologico che giunge sino al

1886, anno in cui Monet realizza l’emblematica figura intrisa di luce dell’Essai de

figure en plein air Femme à l’ombrelle tournée vers droite, affiancando ad essa

capolavori come La rue Montergueil, à Paris. Fête du 30 juin 1878, con

l’immagine delle bandiere che si sfaldano nella luce parigina o Les villas à

Bordighera (1884) che restituisce gli sfolgoranti colori che egli registra nel suo primo

soggiorno nella Riviera ligure.

Ad evocare la ricchezza dell’ultima parte della produzione dell’artista sono altre

presenze d’eccezione come le due straordinarie versioni della Cattedrale di Rouen:

Le portail, temps gris e Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil: qui il

gioco di scelte cromatiche quasi antitetiche rimanda alla messa a punto di serie e

ripetizioni che egli compone tra gli anni Ottanta e la fine degli anni Novanta, mentre in

Londres, le Parlement, l’architettura monumentale del parlamento inglese è ormai

pressoché dissolta nella luce.

L’esposizione consentirà dunque di mettere a fuoco alcuni tratti decisivi della

complessa evoluzione del percorso artistico di Monet, evidenziando la varietà e qualità

della sua tecnica pittorica, concentrando lo sguardo su temi e innovative soluzioni che

ne fanno il padre indiscusso dell’arte moderna.