Un viaggio attraverso paesaggi immaginari tra video, suoni e forme nelle opere di cinque artisti
L'immaginazione, facoltà pressocchè inutile in una società dove ogni cosa è ritratta, raccontata, replicata all'infinito, sarà al centro dell'esplorazione di MORF-spazialità polifoniche, progetto di arti visive e sonore che sarà in scena per due sere consecutive, venerdì 3 e sabato 4 maggio, nello spazio cagliaritano Temporary Storing.
La galleria, messa a disposizione dalla Fondazione per l'arte Bartoli-Felter, accoglierà le visioni di cinque artisti in arrivo da tutto il mondo, con l'obiettivo di offrire un viaggio multidimensionale attraverso paesaggi onirici o reali e di reinterpretare in chiave contemporanea i linguaggi del territorio. Video, installazioni, fotografie, arte digitale gli strumenti utilizzati dagli artisti Mei Ziqian, Alessandro Olla, Santiago Garrido Rua, Ben Foot e Valentina Floris di SDNA per raccontare il mondo contemporaneo.

Gli artisti
Mei Ziqian, artista poliedrico cagliaritano, utilizza le metafore architettoniche per descrivere la frattura insita nel rapporto tra l’uomo e la natura e per capire il modo in cui la realtà ci appare e ci influenza. Il suo è uno sguardo nuovo su società e storia, raccontato attraverso l'immaginazione visiva e narrativa. Il cemento, elemento costitutivo delle realtà urbane e, dunque, strumento della selvaggia trasformazione di natura e paesaggi, diventa per Mei Ziqian il materiale più adatto a rappresentare la spaccatura tra uomo e natura e lo sfruttamento dell’uomo sull’uomo. Per MORF l’artista presenta alcune installazioni che fanno parte di un progetto più ampio chiamato «Mental Worksite»: un cantiere mentale rappresentato da una serie di edifici in costruzione.
Alessandro Olla, compositore cagliaritano, promotore e fautore della sperimentazione elettronica e dell’improvvisazione in campo musicale, teatrale e nella video arte, è coinvolto in diverse iniziative di respiro internazionale. All'interno di MORF presenta il progetto "I am because you are" di field recording e video, realizzato di recente durante le residenze artistiche in Cina, Etiopia e Islanda. Il lavoro di Olla, diviso in tre step, trascende il concetto di musica per divenire documento nel senso più ampio del termine, abbracciando aspetti legati alla componente musicale ma anche a quella documentaria, ambientale e antropologica.
Santiago Garrido Rua, videoartista argentino, da anni porta avanti una ricerca sulla nozione plastica dell’immagine in movimento. Ha lavorato con la creazione di prodotti audiovisivi per cinema, televisione, musei e internet con la docenza in narrazione digitale. Durante gli ultimi dieci anni ha collaborato con Bigas Luna, Jean Nouvelle, Saatchy&Saatchy, Rai5, Istituto Valenziano di Arte Moderna, Istituto Europeo di Design, Elisava, Nokia, Gas Jeans.
Ben Foot e Valentina Floris: SDNA è un duo di videoartisti con sede a Londra, specializzato nella produzione di video digitali e nella ricerca di meccanismi di interazione con gli spazi pubblici attraverso tecnologie d'avanguardia. Il loro lavoro comprende installazioni, performance audio visive e videoproiezioni che interagiscono con elementi urbani ed architettonici. Negli ultimi sette anni hanno sviluppato collaborazioni a livello internazionale con musicisti, compagnie teatrali, enti governativi, gallerie d’arte, stilisti e musei. A Londra hanno presentato i loro lavori in gallerie quali la Whitechapel Gallery, l’ICA (Istituto d’Arte Contemporanea), la Roundhouse e il presigioso Victoria & Albert Museum. Hanno collaborato con una straordinaria gamma di artisti, tra cui Christian Marclay, Steven Issleris, Bill Fontana, Mira Calix e Ron Arad. Per MORF presentano “Macchie d'inchiostro”, un’interazione tra danzatrice ed elementi multimediali.