Segni di luci su carta

20 gennaio – 5 febbraio 2012

Inaugurazione: venerdì 20 gennaio ore 18,30
Apertura: tutti i giorni, escluso il lunedì: ore 10 -13 17,30-20
Info.: 089/232666

Nello Ferrigno, la luce, il mito, il colore

La galleria Il Catalogo di Lelio Schiavone e Antonio Adiletta, ospiterà da venerdì
20 gennaio 18 bozzetti e alcuni pezzi ceramici dell’artista salernitano

La Galleria Il Catalogo di Lelio Schiavone e Antonio Adiletta, apre il nuovo anno ospitando il tema
del mito, del mediterraneo, attraverso 18 bozzetti e sei ceramiche del maestro salernitano Nello
Ferrigno, ideati per la realizzazione dei 25 pannelli nell’ambito delle Luci d’Artista, attrattiva di
successo di via Diaz, via Manzo e via G.V.Quaranta. La mostra, che verrà inaugurata dal sindaco
Vincenzo De Luca, venerdì 20 gennaio alle ore 18,30 e sarà fruibile sino a domenica 5 febbraio
2012, rinnova il dialogo della galleria con la Salerno della luce, del turismo, della massa, della
festa, attraverso opere che guardano al mito e al mare nostrum, al Mediterraneo, un termine questo
che possiede la stessa radice del termine “mediazione”.
Nella cultura contemporanea il termine “medium” significa “mezzo” in quanto strumento,
interfaccia. La mediterraneità non è solo la condizione del comunicare in senso geografico ma
anche e soprattutto del trasmettere; mediterraneità è medium, è opportunità di confrontarsi.
Mediterraneità è una condizione che si sviluppa sia all’interno di uno spazio fisico ben definito, sia
in altri luoghi più immateriali come quelli della mente, il cui contorno è confine fra un “dentro” e
un “fuori”. Il dentro è il luogo della mediazione, il luogo dell’intelligenza, dell’invenzione e dello
scambio mentre l’esterno è il thesaurum, cioè la riserva delle diversità. Il Mediterraneo è legato ai
miti del divenire e del trascorrere. I suoi eroi sono per lo più personaggi maschili, come Omero e
Ulisse. La sua mitologia è spesso mitologia della contrapposizione e del dominio, la sua costante è
l’alternanza, l’instabilità, il dualismo, il suo essere è anfotero come l’apollineo e il dionisiaco, come
la notte e il giorno, come la luce e l’ombra. Ecco le amazzoni guerriere, i cavalli, le sirene, i tritoni,
di Nello Ferrigno, realizzati tra estenuazione parossistica delle forme gravitazionali e un sublime
aereo e irraggiungibile. Il mito della mediterraneità è anche il mito della perdita di un
passato “mitico”, perciò si alimenta della memoria e fa della rimembranza il suo strumento
esecutivo. L’epos è ispirato dal tempo e il mito è il suo quaderno di appunti e di annotazioni. La
memoria è una catena di equazioni in immagini che legano, a coppie, l’ignoto col noto: il noto è la

leggenda posta alla base della tradizione, mentre l’ignoto che si presenta ogni volta come nuovo è il
momento attuale della cultura. Il Mediterraneo diventa qui l'infanzia e la giovinezza
dell'umanità, “theatrum mundi”.
Nelle opere di Ferrigno traspare una sottile vena di ironia: è in tale ironico distacco che possiamo
ritrovare il segno della modernità e da dove possiamo cogliere quell’idea di classicismo come un
ripristinare il tempo nella sua normale corsa e non più disperata che viviamo piuttosto in questo
nostro tempo. Fantasia creativa e innovativa nel confronto costante con la classicità. Questa è una
delle possibili chiavi di lettura delle eleganti opere che saranno esposte al Catalogo, tra cui tempere
e acquerelli per i bozzetti e quattro cavalli, una sirena e due piatti dedicati al mito del cavaliere,
dell’uomo che prende forza dall’animale che egli domina, che lo conduce e anche lo disarciona.

Nello Ferrigno è nato a Salerno. Le sue prime esperienze artistiche, agli inizi degli anni Settanta,
guardano alla Pop Art ed all’Arte Concettuale. In quel periodo partecipa a rassegne d’arte
contemporanea; “Autodocumentazione” tenutasi a Salerno e a “Napoli. Situazione ’75” (curata da
Enrico Crispolti) e alla Quadriennale di Roma del 1975 allestita a Palazzo delle Esposizioni: sono anni
nei quali sperimenta vari approcci; dalla serigrafia in chiave pop-artistica all’oggetto “poverista” fino
alla pittura iperrealista. Negli stessi anni emerge anche la passione per la ceramica che lo vede tra i
fondatori del “Gruppo Vietri” il cui tentativo era quello di ridisegnare il modello ceramico vietrese.
Terminata l’esperienza del “gruppo” continua la sua personale ricerca. Insegna nella scuola di Stato
e tiene corsi di ceramica presso il proprio studio. Ha esposto in Italia ed all’estero e sue opere sono
presenti in importanti collezioni pubbliche e private.
Tra le più significative recenti esposizioni si segnalano: “L’equilibrio del graffio”, Palazzo
Genovese, Salerno 2000; “Donne Madonne e Sirene” Museo di Villa Pignatelli, Napoli 2001; “Terre
mediterranee” Museo d’Arte Moderna di Belgrado 2002; “Keramica” Villa Rufolo, Ravello 2002;
“Terre mediterranee” Villa Erba, Como 2002; “Galerie Keramos” Parigi 2004; “Viva Italia show”
Londra 2005; “Le terre del sole” Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Roma 2006; “La fontana degli
elementi” Museo Arte Ambientale, Giffoni Sei Casali 2007; “Omeoceramica” Maschio Angioino,
Napoli 2008; “ Immaginario Salernitano” Tempio di Pomona, Salerno 2009; “Luci d’artista “ 25
pannelli luminosi per l’opera “ Il Mito”, Salerno 2011.

L’ Ufficio Stampa
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