Il 2 Marzo il Museo MANN diverrà teatro di una performance artistica: "Ancient

Freedom", di e con Nicca Iovinnella. Un titolo che unisce, su un palcoscenico d'eccezione,

la classicità alla contemporaneità, la corporeità al digitale, la natura all'artificio.

Nell'elegante sala del Museo adiacente al giardino delle camelie, trasformata per l'occasione

in uno scenario bucolico, l'artista esplorerà temi cari alla sua ricerca quali quelli

dell'affermazione del sé, dell'"abitare", delle "ferite" di un universo femminile più volte

calpestato dalle volontà altrui.

Ancient Freedom, nata in collaborazione con il Museo Archeologico Nazionale di Napoli,

sarà visitabile fino al 2 Aprile. L'atto performativo, in scena il 2 Marzo alle ore 18, verrà

infatti ripreso in diretta e mostrato al pubblico attraverso proiettore e schermi ad hoc.  

Ancient Freedom è contemporaneamente un’installazione, un video, una performance, un

ambiente immersivo. In linea con le attività di apertura al Contemporaneo portate avanti

negli anni del MANN, celebra un nuovo modo di intendere la fruizione di un

Museo Archeologico.

"Come i grandi personaggi tragici femminili della mitologia – da Didone a Cleopatra, da

Cassandra a Medea – Nicca interpreta (è) una donna dilaniata dallo sforzo di vivere e di

affrontare le forti contraddizioni dell’animo umano. Indubbiamente Eros e Thanatos si

fondono in quest’operazione polisemica, sintesi di un percorso di vita che diventa racconto

universale." Commenta Adriana Rispoli, che accompagna la mostra con un testo critico.

Nicca proporrà, in una aggiornata chiave di lettura, un lavoro che ha avuto occasione di

presentare nel 2014 al Parco dei Camaldoli di Napoli, dal titolo I AM. Ripercorrendo i

sentieri  (qui al limite dell'immaginario) di quel Parco, scandirà i suoi passi con un nuovo

ritmo, abitando lo spazio emotivo del suo vissuto, oggi inevitabilmente diverso da quello di

ieri, ma dove rintracciamo alcune costanti: una corda appesa ad un ramo, due cappi, il

secondo alato. I materiali utilizzati sono quelli che la natura offre generosamente: foglie e

rami. L’installazione è di grande leggerezza, ma i simboli a cui alludono il cappio e le ali

perturbano e creano nel visitatore un senso di spaesamento. L’artista penderà dalla corda

vestita di bianco ma il suo corpo resterà come sospeso grazie alle ali. La performance è ricca

di contrasti, uno su tutti, forza e debolezza: la leggerezza delle ali e la pesantezza del corpo,

la fragilità del ramo e lo spessore della corda. 

Nicca, da sempre attenta analizzatrice dei luoghi in cui opera, ha deciso inoltre di rendere

omaggio al Museo che ospita la sua performance, con un intervento su misura. Proietterà su

di sé tre sensualissime sculture, veneri e nike acefale, scelte tra quelle conservate al MANN:

un tentativo di storicizzare le sofferenze ma al tempo stesso le scelte , le conquiste delle

donne, dall'antica Grecia ai giorni nostri. 

Una libertà ancestrale che l'artista, con una metaforica macchina del tempo, vive e

riafferma. C’è sempre uno scarto con la realtà: il mondo  di Nicca ci catapulta in un

universo immaginifico in cui l'artista,  illustra una storia, lascia un segno. 

Nicca Iovinella

Nicca Iovinella è un’artista italiana, nata a Napoli il 7 giugno del 1972. La sua formazione

inizia nel 1993 presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli con il corso di pittura, conclusosi

poi con una tesi in Storia dell’Arte sull’artista Angelica Kauffmann e avente come relatrice

la professoressa Maria Teresa Penta. Durante gli studi all’Accademia l’artista incomincia a

esprimere la sua creatività e a muovere i primi passi nel mondo dell’arte: nel 1993 viene

selezionata dall’istituto stesso per realizzare la cover di un cd del cantautore Enzo

Gragnaniello. Accanto alle prime collaborazioni degne di nota, l’artista inizia un percorso

che la porta a partecipare a diversi concorsi nazionali. Nel 1994 vince il Premio di

segnalazione all’interno della III° Competizione Nazionale d’incisione a Gorlago (Bg). Allo

stesso anno risale la partecipazione al premio “Per i giovani incisori italiani”, al museo

d’arte contemporanea di Villacroce (Ge). Seguono poi le prime mostre, come quella del

1995 all’Accademia di Belle Arti e delle Nuove Tecnologie MUSIS MUSEO

MULTIPOLARE della SCIENZA e dell’INFORMAZIONE SCIENTIFICA di Roma, sul

progetto “Nell’infinito di Giordano Bruno”, che sarà poi esposto anche presso il Ministero

della Pubblica Istruzione a Roma e nel 1997, nell’ambito delle manifestazioni dedicate

proprio a Giordano Bruno, all’Amministrazione Municipale di Nola in provincia di Napoli.

A partire dal 1996 si alternano mostre personali e collettive. Nel 1999 l’artista viene

coinvolta dall’Associazione Onlus “Artemisia” nella mostra “Labirinto di Labirinti – una

pluralità di Voci nel Dedalo delle Arti”, presentata presso l’opificio industriale Sa.Sa. srl. a

Frattamaggiore in provincia di Napoli. Nello stesso anno, nell’ambito della campagna a

favore di TELETHON, l’artista prende parte ad una mostra di pittura alla Banca Nazionale

del Lavoro di Frattamaggiore. Avendo maturato una certa esperienza artistica Nicca

Iovinella decide che essere un’artista non le basta e procede nella sua formazione. Prosegue

dunque a Roma il suo iter accademico, conseguendo il Diploma di perfezionamento in

Didattica delle discipline pittoriche prima e quello in Storia dell’Arte poi. Negli anni

seguenti ottiene ancora la Specializzazione biennale in Storia dell’Arte e Fotografia e quella

in Tecnologia applicata alla rappresentazione grafica e fotografica, sempre nella capitale.

Il percorso formativo non esclude però quello artistico che, difatti, non viene sospeso. È del

2000 la partecipazione alla mostra collettiva dal titolo “Le Ombre delle Idee” promossa

dall’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia e dal Comitato umbro per le

celebrazioni di Giordano Bruno a Rocca Paolina, nella Sala Cannoniera a Perugia. Alla

presentazione dell’evento interviene il Professore Aldo Masullo. L’anno successivo la

storica dell’arte Fatima Giordano presenta la mostra collettiva “ArteMusica”, nel chiostro di

San Francesco a Sorrento, alla quale l’artista dà il suo contributo. Continuano, nel 2005 e

nel 2006, le mostre collettive. Proprio al 2006 risale la prima significativa mostra personale

dell’artista dal titolo “Abitarsi”: un’installazione di arte contemporanea collocata nella

chiesa di San Severo al Pendino a Napoli. Segue la presentazione alla stampa del catalogo di

“Abitarsi - installazione d’Arte contemporanea”, alla libreria La Feltrinelli di Napoli, con

gli interventi dei critici Dario Giugliano, Mimmo Grasso e la partecipazione del Sen.

Raffaele Tecce e dell’editore Vittorio Avella. Nicca Iovinella farà di “Abitarsi” il primo

capitolo di una lunga riflessione sul concetto di installazione come camera emotiva, nella

quale spazializzare le proprie emozioni. Dal 2007 è responsabile del Corso di restauro

cartaceo e tecnologia dei materiali presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 2009 vi

è una nuova presentazione alla stampa del libro d’artista “Abitarsi” – interni incisi al PAN

Palazzo delle Arti Napoli, con interventi di Dario Giugliano, prof. all’Accademia di Belle

Arti Napoli, del poeta Mimmo Grasso, della giornalista de IL MATTINO Daniela Ricci,

dello psicoanalista Antonio Vitolo e di Antonio Sgambati, editore de IL LABORATORIO

Edizioni. Nello stesso anno l’artista partecipa alla collettiva “Le meraviglie nascoste”,

presso Palazzo Venezia a Napoli. Nel 2010 si dedica alla promozione del suo libro d’artista

partecipando alla Terza Manifestazione Internazionale del libro d’artista e delle piccole

edizioni “HUMAN BOOK” - Il libro come necessità dell’uomo di esprimersi e di raccontare

a Barcellona, Piazza Sant Just (Barrio Gotico). Il 2012 è segnato dal secondo capitolo della

mostra “Abitarsi” con il nuovo titolo “Abitarsi di nuovo”, esposta al PAN Palazzo delle

Arti Napoli. Il 2013 è un anno molto produttivo e ricco di scambi con altre realtà, sia

italiane che internazionali. In particolare, la produzione artistica si orienta verso la

performance e la registrazione della stessa dando vita ad un prodotto video di alta qualità. Il

video “The white lady and the garden’s spirit” viene selezionato per il concorso

internazionale “In viaggio con Calvino”, esposto presso la Casa dell’Architettura

nell’Acquario Romano. Sempre del 2013 è la partecipazione al progetto LandArt Campi

Flegrei - Napoli, dal titolo “Natura naturans. L’arte come processo creativo” con

l’installazione dal titolo “Ferite”. Nello stesso anno l’artista partecipa anche al progetto

“Incendium”, ad opera dell’ associazione Tempo Libero per Città della Scienza a Napoli.

Ancora, nello stesso anno, il libro d’artista prende parte alla ventiseiesima edizione di

International Book Fair di Gerusalemme, Centro Internazionale dei Congressi, Binyanei

Haumà, a Gerusalemme. Il 2014 vede lo sviluppo dell’installazione “Ferite” che diventa

performance e poi video. Dalla prima scaturiranno diverse versioni video che avranno,

alternatamente, una doppia o unica lettura. La performance video dalla duplice lettura

intitolata “Injures_double lecture” sarà selezionata dalla galleria londinese Espacio gallery

per partecipare alla mostra “Hell and Heaven” a Londra. L’anno prosegue con un’altra

mostra nella capitale britannica, questa volta presso la galleria W3 ad opera di un collettivo

londinese. L’opera in mostra è ancora una volta la video installazione “Injures_double

lecture”, che sarà poi esposta per la prima volta in Italia in occasione della mostra collettiva

“Cos’hai al posto del cuore?” presso l’Opificio Arti Performative di Frattamaggiore.

Nell’ottobre 2014 l’artista prende nuovamente parte alla rassegna Land Art Campi Flegrei

con l’installazione I am/Io sono, percorrendo questa volta i tortuosi sentieri del Parco dei

Camaldoli. Nel marzo 2015 Iovinella è protagonista al PAN Palazzo delle Arti di Napoli,

insieme con Federica Rispoli e Daniela Pergreffi, della collettiva dal titolo “I miserabili”,

mostra evento ideata da Désirée Klain e prodotta dal Museo Madre e dall’Associazione

Culturale “Periferie del Mondo – Periferia Immaginaria” sul tema del femminicidio, con la

già citata opera “Injures_double lecture”. Con quest’ultima l’artista prenderà poi parte, nel

mese di maggio, alla prima edizione di NAF Napoli Arte Fiera, mostra mercato di arte

moderna e contemporanea della città, rappresentata dal suddetto Opificio. Nicca Iovinella

procede nella sua ricerca artistica a cavallo tra performance e installazione, sempre attenta ai

materiali e alle tecniche che di volta in volta sceglie, consigliata e supportata da un

qualificato team di professionisti. Sono del 2016 le performance-video “Play” e “Nicca in

Felice’s Land”. Nell’aprile dello stesso anno partecipa e vince la terza edizione di Happy

eARTh Days, tenutasi al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli attraverso la realizzazione di

una installazione/performance ideata ad hoc, riproposta poi nel mese di dicembre

nell’ambito dell’iniziativa culturale MATERIE3 a cura di Fornace Falcone. L’artista al

momento sta lavorando a diversi progetti dallo spirito innovativo ma con un’attenzione

all’artigianalità di qualità. Attualmente vive e lavora a Napoli.

Scheda Mostra

Titolo: Ancient Freedom

Sede: MANN ( Museo Archeologico Nazionale di Napoli)

Piazza Museo, 19, 80135 Napoli

Inaugurazione: 2 marzo 2017 ore 17.30, performance ore 18.30

Evento in collaborazione con Artstudio '93

Allestimento: Marco Papa

Degustazione a cura di Viticoltori De Conciliis e Cuoche in giro chef at home

Date: 3 Marzo- 3 Aprile

Orari: dal lunedì alla domenica dalle ore 09.00 alle ore 19.30

( Chiuso il Martedì)

Ingresso: Libero per l’inaugurazione della performance

Ufficio Stampa: AnnaChiara Della Corte

a.chiaradellacorte@gmail.com

333 8650479