L’Assessore alle Pari Opportunità della Provincia di Napoli, Angela Cortese, ha il piacere di annunciare, nell’ambito della II edizione della rassegna Differenti Segni: Visioni di Donne sul Mondo, l’inaugurazione dell’esposizione Non Toccare la Donna Bianca – curata da Francesco Bonami ed organizzata per la prima volta a Torino presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – al Castel dell’Ovo dal 5 Marzo al 20 Aprile 2005 nel riallestimento curato dall’Accademia delle Arti Audiovisive.

L’esposizione, il cui titolo è ispirato ad un lungometraggio del 1974 di Marco Ferreri, riunisce in una collettiva diciannove artiste provenienti da paesi attraversati da profonde tensioni sociali e politiche. Le artiste – Micol Assael, Maja Bajevic, Berlinde De Bruyckere, Marlene Dumas, Ellen Gallagher, Carmit Gill, Fernanda Gomes, Lyudmilla Gorlova, Mona Hatoum, Michal Helfmann, Emily Jacir, Koo Jeung-a, Daniela Kostova, Senga Nengudi, Shirin Neshat, Shirana Shahbazi, Valeska Soares, Nobuko Tsuchiya e Shen Yuan – presentano opere quasi tutte inedite, la maggior parte delle quali creata appositamente per l’evento.

Spiega Francesco Bonami: “Il provocatorio titolo Non Toccare la Donna Bianca vuole essere una riflessione su come la donna come soggetto storico rappresenti il simbolo della diversità e della liberazione della nostra società contemporanea. Se Ferreri identificava la donna bianca con l’occidente e i suoi folli genocidi di minoranze e popolazioni conquistate, questa mostra preferisce riflettere sul non toccare, ovvero l’ordine della società occidentale imposto al resto del mondo attraverso la propria potenza economica”.

La potenzialità eversiva della donna è qui messa in evidenza non in relazione alla dualità identitaria maschile/femminile, ma in quanto portatrice di per se stessa della “propria diversità come strumento di liberazione”. Liberazione dal proprio status depotenziato all’interno di una società, quella occidentale, fondata sui valori del ‘maschile’; liberazione della propria potenza creatrice, della propria possibilità di porsi con soggetto culturale propositivo. L’arte è qui chiamata a farsi emblema della rivolta contro ogni ordine prestabilito, vessillo di un’aggressione non-violenta nei confronti del potere.

La mostra è anche occasione per presentare insieme una pluralità di esperienze diverse; s’incontrano nel percorso artiste molto diverse tra loro: dalle ben note Marlene Dumas, Mona Hatoum e Shirin Neshat ad artiste che hanno esposto per la prima volta in Italia, come la performer afroamericana Senga Nengudi e la brasiliana Valeska Soares.

Il progetto espositivo, il cui riallestimento è stato curato per l’occasione da Massimiliano Di Leva, direttore dell’Accademia delle Arti Audiovisive, in collaborazione con Ilaria Bonacossa, responsabile del coordinamento mostre della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, è composto da 28 opere in cui le artiste si sono espresse attraverso i più diversi linguaggi artistici: si va da installazioni a sculture ad immagini fotografiche, videoproiezioni e dipinti.

La mostra è corredata da un catalogo edito da hopefulmonster, con testi di Francesco Bonami. Tutte le diciannove artiste hanno progettato e realizzato autonomamente la sezione a loro dedicata nel catalogo.

Si ringrazia per la collaborazione l’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli.