Il nudo è ovviamente, in questo caso, un pretesto per narrare, attraverso la pittura, la scultura e il disegno, il rapporto con il corpo e con la forma, il dialogo dell'artista con se stesso e con il mondo che lo circonda. Le tre artiste presentate in questa occasione ­ tutte appartenenti alla generazione che va oggi maturando compiutamente il proprio linguaggio espressivo ­ si avvicinano al tema secondo modi e stili diversi, unite dalla comune volontà di comunicare attraverso la rappresentazione del corpo una visione del mondo e dell'arte fortemente individualizzate, quasi fosse, in tutti tre i casi, il corpo stesso a parlare, a esprimersi.
Helga Franza , siciliana, scardina spazi e racconti attraverso un segno corrosivo, fortemente divagante, teso a concentrare in pochi elementi una esasperata, eppure ironica, carica espressiva. Michela Lorenzi , modenese, inserisce il corpo in un campo decorativo più vasto, che copre l'intera superficie pittorica, in un continuo gioco di specchi tra il pittore e la modella, in realtà indissolubilmente legati, mentre nei disegni è ancora il racconto, a volte surreale, a volte crudele, a prendere il sopravvento. Beatrice Pasquali , veronese, affida alla scultura la parte più cospicua della propria opera, in cui il corpo, o meglio i suoi frammenti, rappresentano il tramite per una riflessione sulla storia, sulla propria storia creativa e su quella dell'arte, dando vita a un mondo di forme e significati stratificato e complesso, pur nella sua essenzialità formale.
Il corpo, il nudo, dunque, come misure della rappresentazione e della propria esperienza del mondo, un dialogo con la realtà a partire dalla percezione di se stessi, nella continuità con una tradizione che ha innervato la cultura artistica del Novecento e che ha trovato negli ultimi decenni interpreti di primo piano proprio in artiste come Ana Mendieta, Marlene Dumas o Kiki Smith, per citare tre casi ormai classici della contemporaneità.