La mostra, espressione delle diverse anime dell’arte che nasce sempre ex nihilo, intende esprimere il concetto che si può conoscere anche senza riconoscere.

Offre spunti per la ricerca di nuovi orizzonti di senso indagando l’immateriale, l’invisibile, l’infinito, il vuoto. Non riconoscere diventa uno stimolo a scoprire una forma d’interpretazione che può adattarsi al sentire della contemporaneità.
La complessità delle forme che si collocano oltre la frontiera della rappresentazione e quindi della riconoscibilità, certamente non dà certezze e non fornisce risposte, anzi la sua fruizione non è un’attività semplice e rilassante ma al contrario richiede sforzo, pazienza e disponibilità di tempo.

L’osservatore, comunque, deve essere consapevole che il suo ruolo non è solo quello di consumatore ma anche e soprattutto quello di produttore. O meglio per assecondare la sua aspirazione a essere parte nella sua osservazione e nella sua concezione deve avvalersi di un metodo. Vale a dire, tanto più l’opera d’arte costringerà l’osservatore a rivedere i confini della sua interpretazione tanto più efficace, premiante e nutrita di senso sarà la sua percezione.

Il nulla è alimentato dall’oblio, dalla miseria umana, dall’indistinto, dall’irrazionale, da ogni assolutismo, ma dal nulla sgorga inattesa la visione della poesia e il lampo dell’invenzione; l’arte, quindi, è l’apparenza che nasce dal lato nascosto e enigmatico del mondo.
Il nulla è il luogo ove collassano lo spazio e il tempo, uno scrigno prezioso che racchiude segreti speciali che è compito dell’artista far emergere e disvelare.

Ciò che disattende le nostre attese dimostra che il mondo è ben più vasto e imprevedibile di quello che viene concepito e razionalizzato dal nostro pensiero.