Dipinti di nulla, ma con la percezione dello sconfinato. Il tema caro all’autore è quello, come per la sua precedente mostra, del WELTINNENRAUM-ATEM in cui si riuniscono le intuizioni della grande poesia tedesca, in particolare di Paul Celan sul movimento del Respiro (atem) e di R.M.Rilke sullo Spazio interiore del mondo. Lo schema del respiro è trasformazione, meditazione e – come anche il legame tra immagine-scrittura – si trova alla base di un pensiero diverso, quello cinese, che l’artista utilizza alla ricerca di una comune origine con il nostro pensiero occidentale.
In esposizione, paraventi: anche l’immagine è auparavant, ciò che sta innanzi a sé.
PARAVENTI in cui il segno si fa sfondo, o l’Espansione/Condensazione del colore (dipinto anche sul retro e quindi visto per diffusione) diviene un attraversamento, luogo simbolico di una relazione. Paravento significa esporre qualcosa che ne nasconde un’altra: è l’esposizione di un contenuto che è al contempo un superamento dell’esporre. Questo definisce per Hegel l’idea del sublime, qualcosa che sembra a portata di mano, ma si può proporre solo per via negativa, ed è un altro richiamo al mondo orientale...