ABC ARTE conferma la sua vocazione di promotrice del contemporaneo attraverso l’esplorazione di nuove

modalità di comunicazione e nuove proposte, dove i linguaggi creativi si intersecano arricchendosi l’un l’altro.

Così nasce il progetto in partnership con Maryling, azienda leader nel settore dell’abbigliamento

femminile, che, per l’apertura del suo nuovo spazio in Piazza Gae Aulenti 1, un vero e proprio multi purpose

place dove la moda incontrerà il design, l’arte e il food, ha riservato un’area alla galleria che presenterà

un programma di mostre a cura di Ivan Quaroni.

ABC ARTE è lieta di invitarvi al vernissage della prima esposizione che inaugura questa collaborazione, la

personale di Paolo Bini, Dietro il Visibile, presso il nuovo spazio Maryling in piazza Gae Aulenti 1, dalle

ore 19 alle 23. La mostra resterà aperta al pubblico fino al 30 agosto.

In mostra saranno undici opere dell’artista che, come afferma il curatore Ivan Quaroni, ha elaborato un

originale metodo di lavoro, peraltro capace di conciliare l’analisi formale della realtà con il contenuto emotivo

dell’immagine.

Il punto di partenza è sempre un’immagine reale, prevalentemente un paesaggio, qualcosa di

morfologicamente concreto, di esperibile e dunque condivisibile, che è successivamente ridotto alle sue

componenti essenziali - struttura, colore, emozione – e poi inserito in una struttura fondamentalmente

cartesiana, composta di moduli di carta gommata affiancati a formare diagrammi verticali e orizzontali.

Ogni striscia è dipinta singolarmente e applicata sul supporto, sia esso una tela o una tavola, come se fosse

l’elemento grammaticale di un discorso più ampio, il sintagma di un linguaggio che si costruisce a poco a

poco, affiancando i moduli secondo un ordine preciso, fino a formare una superficie unitaria, una forma

compiuta. Il risultato finale è il prodotto di una somma di operazioni che, a ben vedere, costituiscono una

sintesi di linguaggi, dall’Astrazione lirica al Neo Geo, dal Minimalismo al Concettuale, passando per la pittura

Informale e gestuale.

La sua potrebbe essere descritta come una forma lirica di pattern painting, ambiguamente sospesa tra il

rigore logico dell’arte analitica e le esplosioni cromatiche e irrazionali dell’espressionismo astratto, ma anche

come una sorta di piattaforma operativa, in cui s’incontrano, idealmente, le due principali linee d’indagine

dell’arte aniconica del Novecento: quella fredda e razionale e quella calda ed emotiva.

Al centro di tutto c’è il colore, che traduce la geografia emozionale dei paesaggi esperiti nei suoi numerosi

viaggi attraverso tra il Mediterraneo, il Sud Africa o l’Europa continentale, in quella che sembra una

stratificazione di memorie, una giustapposizione di strisce temporali che valgono come singoli ricordi,

impressioni autonome che l’artista ricompone in una visione più ampia e complessa, in cui avvertiamo

l’ambizione a cogliere qualcosa di più del semplice lascito emotivo di una percezione ottica. Dietro la linea

d’orizzonte dei suoi landscape ricostruiti e tra i tracciati ortogonali delle sue visioni planari, si annida forse il

più elusivo degli enigmi, quello che concerne l’interrogativo, mai risolto, intorno alla natura più profonda

dell’uomo.