Influenzato da vari artisti e correnti statunitensi – da Hopper alla Pop Art al Realismo fotografico – Paradiso ha sviluppato uno stile che risente anche della sua formazione di fotografo: le opere che dipinge, ispirate a foto d’epoca e a vecchie illustrazioni, presentano infatti la nitidezza e il taglio di un’istantanea.

Attraverso i ventuno quadri esposti si potrà compiere un viaggio ideale nelle metropoli americane degli anni intorno alla metà del Novecento: gli operai impegnati nella costruzione dei grandi grattacieli, le macchine, la folla anonima all’interno dei locali o per strada, gli aerei che sorvolano quartieri densi di edifici, tutti gli elementi raffigurati riflettono l’atmosfera degli anni in cui nasceva e si consolidava il sogno americano, restituendo con grande vivezza lo spirito di un’epoca.

E’ la città la protagonista assoluta delle tele di Paradiso, con le strutture industriali, i ponti, le grandi arterie stradali fitte di insegne e incessantemente percorse da automobili. Notte e giorno, estate e inverno, la metropoli è descritta in ogni suo aspetto, con situazioni che ci sono familiari perché assorbite dalla nostra memoria collettiva attraverso il cinema, la fotografia e la letteratura: oltre che della cultura americana, l’esposizione diviene così anche una rappresentazione della nostra idea dell’America.