Al MAON, Museo d’arte dell’Otto e Novecento di Rende (Cosenza) si inaugura vebnerdì 10 giugno alle ore 18,30 la

mostra “PARTI / VISIONI DEL TUTTO – Francesca Ferraiuolo, Domenico Mendicino, Antonella Rocca” curata da Tonino

Sicoli e da Gregorio Raspa.

Una mostra e un percorso, tre artisti e tre ricerche, un bilancio e un futuro: si conclude così con un evento di verifica il

progetto PARTI, che il MAON ha realizzato in questo inizio del 2016 e che ha visto toccare Roma, Bologna e ora Rende.

Si è trattato di una proposta culturale, che ha attivato un circolo virtuoso di collegamenti fra il museo calabrese e due

centri d'arte italiani aperti alle proposte del contemporaneo come il centro "Di Sarro" di Roma e il Forum Vittoria di

Bologna, presentando tre giovani artisti diversi per ricerca linguistica ma collegati dalla medesima spinta intellettuale.

Francesca Ferraiuolo, Domenico Mendicino e Antonella Rocca sono prima di tutto i protagonisti di un'esperienza, che

li ha visti confrontarsi, oltre che fra di loro, con situazioni diverse, con artisti, collezionisti, galleristi, critici di varie

generazioni e con il pubblico di consolidate ma diverse tradizioni e contesti culturali.

Artisti che non fuggono né rimangono imprigionati in una geografia della cultura e dell'arte senza luoghi base e senza

fughe verso richiami metropolitani ormai depotenziati. Oggi non c'è più un centro unico e il mondo contemporaneo è

una grande città. Spostarsi è cercare un dialogo, mettere in discussione le proprie certezze, muoversi rispetto alla

fissità dei propri punti di vista, aprendosi verso modelli artistici nuovi e filoni di pensiero post-ideologici.

Il nomadismo culturale insieme al viavai per il mondo rappresenta un tipo di mobilità da villaggio globale, segnata da

una conoscenza e da una comunicazione mediate dalle moderne tecnologie dell'immagine, che abbattono distanze

unificando modelli e luoghi.

PARTI è uno spazio di confronto, un sistema complesso di attitudini creative eterogenee orientato alla comprensione

del mondo e delle sue dinamiche; aperto all'idea di revisione critica degli stilemi e degli stereotipi ereditati;

criticamente pronto a costruire i tratti di una nuova sensibilità. E se è vera la posizione teorica fondata sull'idea che le

proprietà di un sistema non possono essere spiegate esclusivamente tramite le sue componenti, allora è necessario

ricordare che dal punto di vista olistico "il tutto è più della somma delle sue parti". Solo assecondando una simile

prospettiva filosofica risulta possibile apprezzare - singolarmente prima e collettivamente poi - le proposte artistiche

in mostra e cogliere appièno il loro senso più autentico.

Francesca Ferraiuolo compone immagini digitali seguendo una sperimentazione linguistica che, seppur priva di

immediati referenti stilistici, ricorre ad un approccio marcatamente pittorico nella costruzione dell’impianto figurativo

e nella scelta dei bilanciamenti cromatici. La sorprendente resa finale di una simile ricerca si presta a suggestioni

ampie e trasversali, inclini alla contaminazione culturale e al trasversale attraversamento dei generi. È facile, infatti,

riconoscere in un simile lavoro tanto gli elementi tipici di una sequenzialità figurativa d’ispirazione cinematografica -

soprattutto sperimentale, quanto l’estetica psichedelica della morfologia biologica esplorata dalle osservazioni

scientifiche di laboratorio - si pensi, ad esempio, ai risultati raggiunti con la microscopia a fluorescenza. Mediante

l’utilizzo di una simile sintassi artistica, Ferraiuolo si muove, con andamento ondivago, dall’universale al particolare nel

tentativo di esplorare modalità inedite di rappresentazione dell’esistente.

Anche Domenico Mendicino si nutre del reale catturando nelle sue opere fotografiche frammenti di un mondo

immobile, sospeso, quasi colto in attesa (di un evento, di un segno?). Nel suo lavoro la natura diventa il pretesto per

un racconto intimo in cui la ricchezza straripante delle forme, così come create dalla luce e ritagliate dalle ombre,

viene opportunamente selezionata e collocata nello spazio di uno scatto per meglio evocarne la forza. Le immagini

prodotte da un simile approccio emergono sul supporto fotografico con prepotenza e vigore, stagliate in un nero

materico inciso nel bianco con andamento randomico, quasi calligrafico. Facendo ciò Mendicino attiva la sintassi di un

linguaggio - quello fotografico - nel quale l'inevitabile distanza fra riproduzione e interpretazione genera un'infinità di

mondi immaginari - più o meno lontani - in cui l'uomo e i suoi moti interiori mantengono inalterati il loro significato e

in cui solo l'essenziale appare utile agli occhi.

Attraverso un linguaggio scultoreo astratto, figlio di una cultura artistica post-pop, Antonella Rocca, invece, scompone

e ricompone forme materiali spingendo oggetti comuni - come posate e altri utensili - oltre i vincoli imposti dalla loro

destinazione d’uso. Questa costante ricerca di vitalità e significato nel mondo delle cose si esplica attraverso l’utilizzo

di “semplicità formale e solida materialità”, cifre essenziali di una poetica che rifugge dal banale e dalle sue

mortificanti conseguenze. Ne emergono sculture in rilievo formalmente complesse e volutamente asimmetriche, tal

volta vagamente astratte, tal’altra inequivocabilmente riconducibili a concetti/oggetti dall’identità nota, a simboli

materiali e/o sociali della contemporaneità. Davanti alle posate di Rocca - sarcastici moduli per sculture più complesse

- il pensiero corre infatti al catalogo scanzonato e geniale di atteggiamenti inventato da Munari per le sue forchette

parlanti, celebri elementi di un repertorio ideato per stabile il primato della fantasia sulla realtà, di “tutto ciò che

prima non c’era anche se irrealizzabile”.

A fronte di tanti artisti emigrati e metropolitani con sempre più evidenti ricadute nel provincialismo di ritorno e

chiusure in modelli stereotipati dalle mode e da un certo mercato pilotato, Ferraiuolo, Mendicino e Rocca

rappresentano una pagina di autenticità e di freschezza nella ricerca artistica ed esistenziale, con esiti

progressivamente brillanti, che danno loro pieno diritto di cittadinanza nel complesso mondo dell'arte

contemporanea.





(estratto dai testi in catalogo di Tonino Sicoli e Gregorio Raspa)

MAON - Museo d'Arte dell’Otto e Novecento

Via de Bartolo, 1, Palazzo Vitari - 87036 Rende (Cs)

0984 444113 – 392 7748505 – 347 8290566

Apertura da Martedì a Sabato, ore 10,00-13,30 /16,30-20:00. Chiuso i festivi e il lunedì.

www.maon.it